Luces, cámara, arranque

El Profesor Asistente de Estudios Cinematográficos David Romberg adopta un enfoque práctico y centrado en el equipo para enseñar a los estudiantes el arte del cine.

Escrito por: Megan Keita
viernes, 1 de abril de 2022, 08:28

David Romberg, Profesor Asistente de Estudios Cinematográficos. Fotografías de Ryan Holvat

El otoño pasado, el Profesor Asociado de Estudios Cinematográficos David Romberg impartía un curso de materias especiales, Cinematografía, así como Producción de Video Avanzada para estudiantes de Posgrado en Estudios Cinematográficos. Ha enseñado cada curso por separado en el pasado; Esta vez combinó las dos categorías. La idea era “hacer que los estudiantes experimenten la industria cinematográfica de una manera que refleje la forma en que las películas se hacen realmente fuera de la escuela, en el mundo real”.

En el mundo real, se necesita un equipo para hacer una película, por lo que Romberg dividió a los estudiantes en cuatro equipos. Cada equipo tenía uno o dos estudiantes solicitantes en el campo de la producción de video y el papel de productor/director, así como un “equipo” de cuatro o cinco estudiantes en el campo de la cinematografía. Los productores/directores han tomado otros cursos de Romberg (sobre temas como escritura de guiones y preproducción), por lo que ya tenían guiones pulidos para que los consideraran sus equipos y cierta comprensión de lo que necesitaría un proyecto de este tipo. Estos estudiantes dirigieron sus equipos y asumieron tareas como la recaudación de fondos, la búsqueda de lugares, la obtención de lanzamientos para los actores y la edición.

Los estudiantes de cinematografía fueron responsables de crear listas de tomas y tomas, ir a locaciones para probar la iluminación y filmar películas. En el proceso, aprendieron a usar las últimas cámaras, luces y otras herramientas que el Departamento de Medios y Comunicación brinda a sus estudiantes.

“Construir sus propias comunidades, trabajar juntos fuera del aula… eso es una gran parte de lo que se trata el cine”, dice Romberg. “Durante este tipo de colaboración, los estudiantes también aprenden sobre terminología cinematográfica y teoría cinematográfica. No solo estudian teoría cinematográfica, sino que la practican”.

^{El profesor asistente de estudios cinematográficos David Romberg (centro) enseñó cinematografía en el otoño de 2019}

Romberg se unió a Muhlenberg en 2019 después de enseñar en su alma mater, la Universidad de Temple. Temple ofrece una especialización que se centra por completo en la producción, por lo que está acostumbrado a trabajar con equipos de estudiantes en el proceso práctico de hacer películas. Él dice que trabajar como equipo puede aumentar el valor de la producción de una película. Por lo tanto, puede abordarse con la intención de crear algo que pueda presentarse en festivales de cine y mostrarse al público.

“Cuando haces películas que sabes que otras personas distribuirán o verán, hay una mayor responsabilidad por ello”, dice. “Una de las cosas que quería hacer en Muhlenberg era lograr que los estudiantes comenzaran a pensar en su trabajo no solo dentro de la institución o el salón de clases, sino también en cómo se relaciona con el mundo”.

Y en 2021, pudo asesorar a dos de sus estudiantes mientras presentaban con éxito su trabajo a festivales. Ganó la princesa F. jackson 24 Festival de Cine Juvenil Antirracismo de Pittsburgh con su cortometraje Pittsburgh: la genteY el Joe Romano 23 tuvo un cortometraje fobia al vómito chequeo El 33 Festival de Cine de Girona en Girona, España, y el Festival Internacional de Cine BJX Bajío en Guanajuato, México.

Jackson y Romano se inscribieron en el curso temático especial de Romberg sobre híbridos de documental/ficción en la primavera de 2021, y ambos presentaron películas de “docu-ficción” a sus festivales. La docu-ficción es una película que mezcla elementos de ambos géneros, y Romberg es parte de esa mezcla en su obra. Realiza películas que cuentan “historias que contemplan el significado de hogar o refugio en el contexto de la migración, la agitación política y el desplazamiento”. Su más reciente largometraje de ficción documental, hombre mono, que completó en 2020, en una isla remota de Brasil, Ilha Grande. Su padre era un artista que tuvo que huir de Argentina en la década de 1970 debido a la dictadura, por lo que la familia Romberg dividió su tiempo entre Israel e Ilha Grande, viviendo en una casa sin electricidad ni agua corriente. La casa en Brasil era “un santuario, una casa en una isla que estaba muy apartada y en la selva tropical”, dice Romberg. “[In Man of the Monkey]Estaba explorando por qué mi familia construyó este lugar y por qué los demás terminaron en la misma isla”. hombre mono Se ha estado abriendo camino a través de festivales de cine, incluido el premio al Mejor Documental en NewFilmmakers Los Ángeles, y Romberg actualmente está buscando formas de distribuir.

Este semestre, imparte una práctica de cine documental de ubicación específica en Dublín, Irlanda, donde 16 estudiantes de Estudios de Medios, Comunicación y Cine estudian en el extranjero. Sus estudiantes hacen documentales sobre los sitios históricos de la ciudad de importancia contemporánea, y no solo exploran los sitios, sino que también exploran lo que significa para los estudiantes, como visitantes, hacer películas sobre la comunidad. Romberg impartió cursos similares en Muhlenberg como parte de The Secondary Documentary Story, una colaboración entre la universidad, la Universidad de Lehigh y el Colegio Lafayette.

Mientras estaba en el extranjero, también terminó un breve documental sobre su padre (quien falleció recientemente), su arte y su legado, en colaboración con un editor que vive en España. Romberg, que ha estado enseñando durante casi una década, dice que el trabajo que hace en clase da forma a las películas que hace fuera de ellas.

“De hecho, siento que necesito enseñar”, dice. “Siento que es parte de mi trabajo. Mi trabajo personal se define por el trabajo que hago con mis alumnos”.