Patricia Bonito no se consideraba bailarina.

Pero cuando un grupo que planeaba presentar una ópera contemporánea en Tijuana se presentó en el refugio para inmigrantes donde vivía para dar audiciones, la mujer hondureña de 35 años decidió intentarlo.

Desde entonces, ha pasado de llorar constantemente mientras lucha por lidiar con el trauma de tener que huir de su hogar a sentirse fuerte y renovada, lo que describe como una versión completamente nueva de sí misma.

“Nunca imaginé que haría algo así, algo tan hermoso”, dijo Bonito en español. “Cuando bailo, cuando me concentro, es algo que me hace sentir libre. Siento que estoy en el aire. No tengo palabras para decirte lo feliz que estoy”.

Bonito y el resto del equipo de ópera “Stay in Mexico” presentarán el segmento de aproximadamente 45 minutos a una audiencia en una plaza fuera del teatro en su taxi de Tijuana el sábado al mediodía. Esta actuación, junto con una dentro de la Caja Negra del CEART y otra junto a la barrera fronteriza, serán filmadas con una cámara de 360 ​​grados para crear una experiencia de realidad virtual que pone a los espectadores en el centro de la acción. El programa también estará disponible para ver en YouTube.

El espectáculo surgió de la frustración de la creadora y directora artística Yuriria Fanjul al ver que las actitudes racistas y xenófobas hacia los inmigrantes se extendían en México, donde las políticas estadounidenses obligaron a miles de solicitantes de asilo a esperar mucho y, a menudo, indefinidamente al sur de la frontera.

Visitó Tijuana por primera vez en febrero de 2020 para conocer las experiencias de los solicitantes de asilo y si las óperas contemporáneas sobre sus vidas podrían ser útiles.

“He notado que realmente quieren hablar sobre sus historias”, recuerda Fanjul. “Decidí que una pieza como esta era necesaria para expresar todas esas historias”.

Ella elaboró ​​el guión, o libreto operístico, basado en la vida de varios adolescentes centroamericanos que conoció. Fanjul explicó que el héroe resultante, una niña ficticia de 15 años que busca música y baile mientras trata de ponerse a salvo en los Estados Unidos, sigue el viaje de un héroe tradicional.

Una orquesta en la Ciudad de México grabó la música para el espectáculo. Fanjul ha trabajado con el compositor de ópera Arturo Fuentes, la banda de música Antiqva Metrópoli y Profanae Cantori dirigida por Rodrigo Cadet, así como con el equipo de producción musical MúsicaUNAM.

Fanjul comparó deliberadamente una mezcla de estilos de baile, incluido el break y el calambre, con orquestas barrocas tradicionales para criticar la forma en que la sociedad veía estas formas de arte basadas en clases.

“Este proyecto es una declaración para desafiar a esas asociaciones, lo cual está mal para mí”, dijo Fanjul. “Todas las formas de arte deben ser igualmente accesibles para todos”.

Hace aproximadamente un mes, Fanjul reclutó a 24 inmigrantes de refugios alrededor de Tijuana, así como a seis bailarines profesionales de Tijuana a través de audiciones.

A los inmigrantes, que son de Honduras, Guatemala, Colombia, México y Haití, no se les exigió tener experiencia previa en danza.

El participante más joven tiene 9 años y el mayor 67 años.

Una mujer haitiana ensayando para la ópera Quédate en México, una obra de teatro contemporánea sobre la vida de los inmigrantes varados en Tijuana.

(Carlos Moreno/Para el San Diego Union-Tribune)

En el curso de la coreografía, a los inmigrantes se les dieron ejercicios cinestésicos para expresar partes de sus propias historias que luego se incorporaron a la secuencia de baile.

“La mayor parte del movimiento fue creado por ellos”, dijo Fanjul. “Es muy emocionante verlo”.

A los inmigrantes se les pagaba por su tiempo y recibían ropa y zapatillas si las necesitaban. Si la película del proyecto obtiene beneficios, cada uno de ellos recibirá un porcentaje.

(Carlos Moreno/Para el San Diego Union-Tribune)

Ensayaron durante unas tres semanas antes de la actuación pública. El cronograma debe ser rápido, dijo Fanjul, porque los migrantes a menudo se mueven repentinamente mientras intentan descubrir dónde pueden estar seguros.

La producción pagó a los inmigrantes por su tiempo. También recibieron ropa y tenis si los necesitaban, así como comidas y transporte para los ensayos. Fanjul dijo que si la película del proyecto generaba ganancias, cada uno recibiría un porcentaje.

El miércoles, el elenco ensayó para una escena que culminó en un cypher, o círculo de bailarines, con elementos de diferentes estilos que van desde contemporáneo hasta cracking, pop y crump.

Los miembros del elenco se gritaron animándose unos a otros mientras se turnaban para tomar solos en el medio, a menudo jugando con la energía de los demás mientras se movían de uno a otro. Para Bonito, que interpreta uno de los solos, esta es su parte favorita de la pieza.

“Esa energía que enciende en mi corazón”, dijo Bonito. “Este es mi momento, y lo estoy disfrutando mucho”.

El elenco de “Stay in Mexico” se une para formar un patrón durante un ensayo de la secuencia de baile para una nueva ópera.

(Carlos Moreno/Para el San Diego Union-Tribune)

Para muchos de los otros miembros del elenco, lo más destacado de la escena es un poco antes, cuando todos están enraizados, tomados de la mano para unir todos sus cuerpos.

“Cuando estamos todos unidos, cuando todos nos abrazamos, sentimos la fuerza de uno en la fuerza del otro”, dijo Mirian Valadares en español. “Nos sentimos como una familia en ese momento”.

Valadares, quien huyó de Honduras hace unos tres años y pasó el año pasado en Tijuana, está coproduciendo con su esposo y su hijo de 9 años.

Está especialmente agradecida por el cambio que la experiencia ha supuesto para el niño, que ha permanecido aislado por el miedo debido al trauma vivido por la familia. Se ha vuelto muy cercano a su otro hijo de 9 años, que es de Tijuana.

“Tiene miedo de hacer amigos”, dijo Valadares. Dentro del teatro, camina diferente. Se siente más libre porque está con su familia”.

Bailarines inmigrantes y profesionales se preparan juntos para la ópera 360 “Quedarse en México” que se llevará a cabo el sábado en el Auto Teatro de Tijuana.

(Carlos Moreno/Para el San Diego Union-Tribune)

La cercanía de los miembros del elenco, coreógrafos y directores ha tenido un efecto similar en muchos adultos.

“Cambió todo”, dijo José, un mexicano que pidió ser identificado solo por su nombre de pila. “Veo las cosas de manera diferente. No todos son malos”.

Kate Núñez, una hondureña de 28 años, dijo que la actuación la ayudó a sentirse útil y tener esperanza.

Las últimas tres semanas de ensayos han tenido un efecto profundo en los bailarines profesionales involucrados, así como en los inmigrantes.

Fanjul entrevistó a ambos bailarines para asegurarse de que tuvieran la empatía necesaria para el trabajo. Sin embargo, a Jackie Rodríguez le sorprendió la profundidad de sentimientos y pensamientos que suscitaron los relatos de sus compañeros.

El tijuanense de 29 años se especializa en danza contemporánea con Lux Boreal, con quien Fanjul colaboró ​​junto con STAGE of the ARTS – México para la pieza.

Jackie Rodríguez interactúa con uno de sus compañeros de ensayo de “Stay in Mexico” para hacer la transición entre los solos de cypher al final de la escena de baile.

(Carlos Moreno/Para el San Diego Union-Tribune)

“El fenómeno de la migración se ha vuelto muy normal para nosotros en Tijuanez, y estamos acostumbrados a conocer gente de otros lugares que vienen a buscar trabajo, que vienen a cruzar la frontera, uno de ellos está muy acostumbrado a conocer gente de todas partes el mundo”, dijo Rodríguez en español. Sin embargo”.

Dijo que su familia emigró de la Ciudad de México en la década de 1980 y que su padre pasó algún tiempo en los Estados Unidos antes de que la familia decidiera quedarse en Tijuana.

“No lo he olvidado”, dijo, “pero es algo que no estaba en mi vida”.

Ella espera que su audiencia se sienta atraída por el mismo tipo de ideas con las que ha estado trabajando durante las últimas tres semanas.

“A veces damos por sentado que hay muchos inmigrantes aquí en Tijuana esperando”, dijo Rodríguez. “Tienen historias que contarnos, y esas historias que tienen que contar deben ser escuchadas”.