México crea una base de datos digital para proteger su patrimonio anime
La animación mexicana tuvo una gran presencia en el festival de Annecy de este año, y el evento francés eligió al país como su región de honor en 2023.
Uno de los aspectos más destacados del festival de este año fue Annecy. arqueología mexicana Barra lateral. En colaboración con la Filmoteca UNAM de México, Annecy organizó una exposición histórica de películas animadas mexicanas producidas entre 1935 y 1982. Durante este período, aunque la producción no fue constante, fue bastante diversa y presentó regularmente obras que abordaban temas políticos y culturales de actualidad.
El programa fue creado para mostrar trabajos experimentales e históricos que reflejen la increíble variedad que se encuentra en la historia de la producción de animación en México, incluidos hitos como el primer cortometraje documentado realizado por una mujer y la primera película animada generada por computadora.
El año pasado, luego de que se anunciara que México sería el país invitado a Annecy para 2023, se lanzó una iniciativa para crear un archivo digital de piezas históricas de animación mexicana que pudieran exhibirse en el festival francés. Aunque el programa de Annecy de este año ya ha finalizado, los responsables de coordinarlo tienen planes más ambiciosos para continuar sus esfuerzos de digitalización y restaurar al mismo tiempo muchas películas que han estado abandonadas durante décadas.
El programa de Arqueología Mexicana está coordinado por la artista visual Tania de León y la directora de la iniciativa de archivo en curso es Ana Cruz. Hablamos con ambas mujeres durante Annecy para conocer más sobre las películas paralelas especialmente seleccionadas de este año, las iniciativas más importantes que se están llevando a cabo para preservar la historia de la animación en México y cuándo estas películas estarán más disponibles para el público en México y más allá.
Cartoon Brew: ¿Qué inspiró esta misión de digitalizar estas obras clásicas de animación?
Ana Cruz: Gran parte de la inspiración o excusa para empezar a trabajar en la colección fue supervisar los programas que se presentarían en Annecy. Al realizar este trabajo, el equipo se dio cuenta de que era necesario digitalizar algunos cortometrajes importantes de nuestra historia y la importancia de crear una colección de animación para programadores, investigadores y otros profesionales de la industria.
Cartoon Brew: ¿Cómo decidiste qué películas incluir en la selección? ¿Cuáles son los estándares?
Tania De León: Lo principal que tuve en cuenta al elegir películas fue la diversidad. No quería centrarme en un solo tipo de animación, así que me aseguré de elegir una variedad de películas, tanto en términos de temática como de técnicas. El primer paso fue averiguar qué materiales había disponibles y, en base a eso, terminamos con una selección que incluye algunas opciones realmente interesantes.
Una de las películas que hemos incluido es Paco Perico en el estreno (1935), que es uno de los ejemplos más antiguos de películas de entretenimiento. Entonces tenemos Crónicas del Caribe (1982) y No persigan a Pancho Villa (1978), los cuales tienen contenido político. Kumba Clodomero y el capitalismo (1981) también entra en esta categoría. Juárez ((1972) describe la vida de Benito Juárez, en una versión para un público joven. Otra película única que elegimos es Ponto, Linea y Symmetria (1976), una película abstracta generada por computadora que no se ha estrenado desde la década de 1970. Finalmente, tenemos Si eres mohair (1976), la primera película animada dirigida por una mujer mexicana. Entonces, estos fueron los criterios que utilicé para decidir qué películas elegir: diversidad en términos de estilos y géneros de animación, disponibilidad de material e importancia histórica de las películas.
¿Puedes contarme más sobre el proceso de digitalización que está ocurriendo ahora? ¿Se están haciendo esfuerzos para restaurar alguna de las películas?
De León: La Filmoteca UNAM, responsable de la preservación y restauración de películas históricas mexicanas, jugó un papel importante en la preservación digital de estas películas, específicamente para el Festival de Annecy. Si bien el foco, por el momento, está en la digitalización de películas, el equipo curatorial del que formo parte reconoce la importancia de restaurar el cine animado mexicano. En un futuro próximo, exploraremos las posibilidades de restaurar estas películas animadas, asegurando su preservación y restauración a su versión original. Por lo tanto, el proceso de digitalización llevado a cabo por Filmoteca UNAM fue crucial para la preservación y accesibilidad de estas películas, y nuestro equipo curatorial está comprometido a fortalecer los esfuerzos de restauración de las películas animadas mexicanas en el futuro.
¿Cuánto tiempo lleva trabajando en la base de datos y cuánto tiempo cree que le llevará terminarla?
Cruz: El equipo curatorial ha estado trabajando desde septiembre de 2022 hasta la fecha en esta recopilación histórica. Durante los próximos seis meses continuaremos trabajando en la creación de una base de datos en colaboración con la Filmoteca de la UNAM y en el diagnóstico de cortometrajes en 16mm y 35mm que requieren urgentemente digitalización y restauración. Durante el próximo año, buscaremos implementar estas obras de recuperación.
¿Puedes ver las influencias de estas películas en la animación que se produce hoy en México?
De León: Si bien puede ser difícil identificar influencias directas de estas películas específicas, dada su relativa oscuridad, es importante señalar que los temas políticos siempre han estado presentes a lo largo de la historia de la animación en México. Aunque es posible que los animadores contemporáneos no se inspiren en estas películas en particular, la tradición más amplia de abordar temas políticos y culturales se puede observar en la animación mexicana. Un excelente ejemplo de esto se ha proporcionado en Historias no contadas (Homenaje a la animación mexicana), que también se mostró en Annecy. Este programa demostró la presencia duradera de temas políticos en la animación mexicana y sirvió como testimonio de la exploración continua de estos temas por parte de los animadores contemporáneos.
También se pueden observar aspectos de la cultura mexicana en los programas que presentamos. Si bien las influencias directas pueden no ser fáciles de discernir, la rica herencia cultural de México indudablemente impregna el trabajo de los animadores de hoy, contribuyendo a las expresiones artísticas únicas que se encuentran en la animación mexicana.
¿Habrá alguna forma de que la gente en México pueda acceder a estas películas restauradas en el futuro?
Cruz: Los planes post-Annecy son encontrar espacios para exponer los cursos creados en festivales nacionales e internacionales y en embajadas. Uno de los primeros festivales es el Festival Pixelatl que se realizará en septiembre. Asimismo, la actualización de la base de datos permitirá seguir brindando acceso a contenidos e información.
Cada una de estas películas es un tesoro, pero ¿hay alguna que creas que tenga un significado histórico particular?
De León: Aunque todas las películas incluidas en la colección son de gran importancia, me gustaría destacar dos títulos que resultan de especial interés por sus singulares aportaciones. El primero es Si eres mohair (1976, en la foto de arriba) de Guadalupe Sánchez Sosa. Esta película es especialmente importante porque representa el trabajo de las mujeres en la animación, que a menudo no se reconoce o está poco representado. Es importante resaltar la historia de la animación en México y resaltar los aportes realizados por las mujeres. Si eres mohair Sirve como recordatorio de que las mujeres han participado tanto en la industria como en el cine independiente, y que sus nombres y trabajos merecen reconocimiento y reconocimiento.
El otro es Punto Linea y Simetria (1976) dirigida por Gerardo Lastra y Héctor Carranza. Esta película ocupa un lugar único en la selección ya que puede considerarse la primera película abstracta digital mexicana. Su importancia radica en su exploración de imágenes abstractas creadas a través de medios digitales, que fueron innovadoras en su momento. Punto Linea y Simetria Muestra el espíritu innovador y de experimentación dentro de la animación mexicana, traspasando los límites de la expresión artística. Al incluir esta película pretendemos reconocer su papel pionero en la animación digital abstracta en México y su influencia duradera en el desarrollo de esta forma de arte.
