Las instalaciones de arte de Coachella cuentan con una torre de sillas, carrozas y barreras flotantes
Seis artistas han esperado dos años para mostrar su trabajo en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, y las instalaciones presentan temas de reunión, ecología local, inmigración y un guiño al diseño histórico.
La mezcla de artistas de este año proviene de Rumania, Argentina, Italia, los Países Bajos, los Estados Unidos y Palm Springs.
La Spectra Tower multicolor de siete pisos también está de vuelta. La instalación estaba programada para funcionar durante tres años hasta 2020, pero no ha habido información oficial sobre si la torre permanecerá más allá de este año.
A continuación se muestra una lista de composiciones y descripciones de los artistas.
«El patio de recreo» de Architensions
Los lugares de reunión son populares en Coachella, y los puntos destacados son lugares de reunión útiles durante la tarde. Esto es lo que ofrece Architensions «The Playground» con sus cuatro torres de acero de 42 a 56 pies de altura con bancos y patios conectados por pasos elevados. El estilo italiano, la plaza, es una plaza pública que mide 174 por 104 pies.
Architensions, un estudio de diseño arquitectónico dirigido por los arquitectos con sede en Brooklyn y Roma Alessandro Orsini y Nick Roseborough, miró al artista visual Constant Nieuwenhuys «New Babylon», Diseñado de 1959 a 1974 como una ciudad anticapitalista, por inspiración. Nunca llegó a buen término, pero hizo que muchos cuestionaran sus posibilidades.
“Es como una ciudad enredada con patios, bancos y lugares de reunión”, dijo Orsini. «Es un lugar de encuentro y un lugar donde esperamos que nuestras diferencias disminuyan».
Roseborough dijo que también se inspiraron en la directora de teatro Joan Littlewood y el arquitecto Cedric Price para «The Fun Palace», un edificio que la pareja pensó en 1961 como un lugar donde la comunidad pudiera reunirse para celebrar las artes, las ciencias y la cultura. Fue propuesto en Londres pero nunca se construyó.
“Las redes crean nuevos terrenos comunes y espacios abiertos que contrarrestan el aislamiento y la homogeneidad de las experiencias mediadas por la tecnología”, dijo Roseborough. «A través de esto, pudimos desarrollar estas cuatro torres y espacios públicos para entrelazarlos entre sí para la experiencia de los asistentes al festival».
«Cocoon (BKF + H300)» de Estudio Normal
Esta torre de 38 pies de altura cuenta la historia de la silla BKF, también conocida como silla Hardoy, silla mariposa, silla grúa y muchas más. El diseño original de la silla fue creado en 1938 en Buenos Aires y atribuido a los diseñadores Antonio Bonet, Juan Corchan y Jorge Ferrari Hardoy. 300 de estas sillas están incorporadas a su diseño.
Martin Huberman, de la firma argentina de diseño Estudio Normal, dijo a The Desert Sun que la historia de la silla sería «difícil de leer» para los asistentes al festival que no están familiarizados con sus orígenes.
«Para nosotros, eso es muy importante porque se remonta a donde sucedió todo y la silla se volvió muy popular», dijo Huberman. “Pero a la vez fue copiado y detrás de él desaparecieron los nombres originales, dos arquitectos argentinos y uno de Cataluña, España”.
Dimensiones circulares x Microscape por Christopher Seschucki
«Circular Dimensions x Microscape» presenta un pabellón de 50 pies de altura hecho de 25,000 pies de tubería de PVC diseñado por el artista Christopher Sechucki Palm Springs que incluye una nueva tecnología de L’Acoustics llamada L-ISA. Es activado por las «dimensiones circulares» de Seishuki, que presentan placas microscópicas de video a través de microscopios digitales. La instalación también incluye piezas originales mezcladas con música experimental y nuevas esculturas.
Sichuki le dijo a The Desert Sun que el trabajo es una «exploración» de la importancia del agua en el desierto y una «instantánea» de la conexión del planeta con el agua.
«Mi arte llama la atención sobre el mundo natural y el auge industrial. Quiero pensar en la permanencia del cambio y el tiempo, a medida que los elementos visuales y auditivos cambian entre niveles de percepción», dijo Secchuki. «¿Miramos a través de un microscopio o un telescopio? Encuentro que estas percepciones elementales a veces se vuelven indistinguibles. Mis imágenes microscópicas creadas con percebes, sal y algas son muy similares a un video que tomé 1,000 pies sobre la costa seca del Mar Salton». »
«Mutus» de Oana Stănescu
La arquitecta rumana Oana Stănescu se inspiró en su perro, Berry, al crear esta obra de arte. Las tres esculturas de perros de 18 pies de altura con vegetación en el interior representan múltiples ideas, incluido el objetivo de Stănescu de reducir cualquier desperdicio de la instalación.
“No quiero llamarlo monumento, sino una instalación que es una celebración de la naturaleza de diferentes maneras”, dijo Stensko. “Por un lado están los Tres Perros y por otro lado utilizan las plantas autóctonas de la zona y permiten la instalación como tal”.
Ella dijo que adoptar a Berry fue «una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida» y pasé mucho tiempo con él caminando y caminando por bosques, montañas y playas y aprecio esas experiencias.
“Siento que tenemos mucho que aprender de los animales, tal vez bastante de la Madre Naturaleza”, dijo Stensko. “Creo que hay mucho que decir sobre la pureza de cómo se mueven por el mundo hacia la sencillez del amor incondicional, el apoyo, la sencillez de sus sentimientos, etc.
«Powered» de Kiki Van Eyck
La diseñadora holandesa Kiki van Eijk crea muchas cosas hermosas, como artículos decorativos para el hogar, muebles y alfombras. Para Coachella, diseñó tres carrozas de 36 pies. La carroza blanca de cuello delgado presenta alas de mariposa luminosas que se extienden desde la torre de la iglesia durante la noche. La boya azul es un iglú con un molino de viento holandés. La boya verde es la más grande, mide 24 pies de diámetro con un borde de estuco blanco.
Ella describió las carrozas de The Desert Sun como «una mezcla original de diferentes ingredientes, haciéndolas ligeras y divertidas».
“Para mí, todo se reduce a la idea de que todas las culturas y personas diferentes, independientemente de su edad o antecedentes, se reúnan en el festival”, dijo van Eyck. «Al final, sentimos y hacemos las cosas mejor. Lo que hace que el festival sea especial es que hacen este viaje juntos, están en esta burbuja durante tres días, todos son uno y eso es un valor agregado. Quiero traer eso mi pieza.
«La Guardiana» de LosDos
LosDos, el dúo de marido y mujer de los artistas gráficos Ramón y Christian Cárdenas, crearon esta estatua de 30 pies de altura basada en obras de arte realizadas en colaboración con la banda Rage Against the Machine.
La pareja le dijo a The Desert Sun que su escultura trata sobre «fuerza, protección y amor» en torno a un guardián que cuida a los refugiados en todo el mundo.
“Definitivamente queremos enviar un mensaje de solidaridad a las comunidades de refugiados e inmigrantes con lo que sucede todos los días y en todo el mundo debido a tantas cosas diferentes”, dijo Ramón Cárdenas.
La pareja está produciendo obras de arte en ambos lados de la frontera cerca de El Paso, Texas y Ciudad Juárez, México, donde hay una crisis humanitaria en curso como Miles de migrantes han instalado campamentos.
“Este tipo de seguridad se ha estado construyendo en la frontera sur durante décadas y ha sido parte de mi vida y crecí aquí”, dijo Christian Cárdenas. «En términos de llamar la atención internacional, creo que un proyecto como este que se muestra en Coachella es una plataforma para continuar la conversación más allá de las fronteras. Creemos que esto es importante y también es genial recibir apoyo a este nivel».
«Espectros» de NEWSUBSTANCE
La torre espiral multicolor de siete pisos conocida como Spectra ha estado en el lugar desde 2018, y miles de asistentes al festival caminan por la escalera de caracol hasta la plataforma de observación en la parte superior de la estructura para una vista de 360 grados del festival.
El Spectra tiene un peso total de 349,440 libras, según el creador Newsubstance. Está hecho con 54.000 pernos, tuercas y arandelas.
Brian Blusky cubre las artes y el entretenimiento del desierto del Sahara. Se le puede contactar en [email protected] o en Twitter en bblueskye.
