La vigésima edición de SP-Arte se inauguró en el Pabellón de la Bienal en el Parque Ibirapuera en São Paulo el miércoles (3 de abril), con más de 130 galerías participantes, la inmensa mayoría de las cuales provienen de América Latina. Este número de expositores representa más del triple que en la edición inaugural de la feria en 2005, cuando participaron 40 galerías (casi todas brasileñas).

“SP-Arte se entrelaza con la historia de la formación contemporánea [Brazilian] “El mercado del arte”, dijo a los periodistas Fernanda Vitosa, fundadora de la galería. Se espera que el número de visitantes supere los 36.000 durante los cinco días de exposición, según los organizadores, más del doble que el número de asistentes en las primeras ediciones.

“La feria siempre tuvo el mismo objetivo: promover la carrera de los artistas brasileños y estimular la introducción de artistas jóvenes en el mercado”, dice Feitosa. periódico de arte.

El alcance de la feria también ha cambiado en las últimas dos décadas, manteniendo un enfoque nacional y al mismo tiempo convirtiéndose en un centro para todo el mercado latinoamericano. “SP-Arte es el referente y líder en toda América Latina en cuanto a ferias de arte se refiere, por eso para nosotros era muy importante tener una gran presencia”, dice Mariano Ugalde, propietario de Salar Galería de Arte en La Paz. Bolivia, expositor por primera vez en la feria.

El Pabellón Ugalde exhibe obras de cuatro artistas, incluida una selección de piezas de su padre, Gastón Ugalde, uno de los artistas contemporáneos más importantes de Bolivia. Este es el primer año que una galería boliviana participa en SP-Arte, dice Ugalde, y los esfuerzos parecen estar dando sus frutos: Ugalde dice que realizó varias ventas durante el día de inauguración de la feria.

Otro recién llegado a la feria es la Galería RGR en la Ciudad de México. “Brasil tiene dos objetivos muy importantes [artistic] Corrientes. “Una es la deconstrucción geométrica y la otra es la disrupción de esa idea”, dice Gabriela Rangel, directora artística de la RGR. “En RGR también trabajamos con estas dos tendencias. Nuestra llegada aquí es un diálogo en este contexto”.

El galerista Ricardo González Ramos está de acuerdo. “México y Brasil son los mercados de arte más grandes de América Latina y esta exposición es muy importante históricamente”, dice. Para la primera presentación de RGR en SP-Arte, Ramos y Rangel trajeron obras de Ding Yi, una figura destacada de la abstracción geométrica china. Según Rangel, esta es la primera vez que las obras de Deng se exhiben en Sudamérica.

Para los organizadores de la feria, ha sido una grata sorpresa el aumento de la participación de galerías latinoamericanas en las últimas ediciones. “Cuando comencé a organizar la exposición, pensé que atraería naturalmente a galerías de América Latina”, dice Feitosa. “Para mi sorpresa, las primeras ediciones ya atrajeron a galerías europeas y americanas, porque el tamaño del mercado brasileño es muy grande. Y ahora, 20 años después, tenemos una presencia latina más fuerte que en el hemisferio norte. Entre los 14 internacionales galerías en SP-Arte para este En total, hay ocho de América Latina.

Para Ana Patricia Gómez, propietaria de la galería bogotana La Balsa Arte, la feria es un evento brasileño icónico, lo cual es un error. “Creemos que la mentalidad de las galerías es muy brasileña y local, lo cual es comprensible porque Brasil es un país enorme con una cultura muy rica, pero aun así nos gustaría ver más compradores internacionales, así como galerías en América del Norte y Europa”. Dice Gómez.

Hace una década, las principales galerías de arte de EE. UU., Reino Unido y Europa, como David Zwirner y White Cube, eran participantes habituales. Pero a medida que la economía del país se desaceleró y la participación se volvió más complicada burocráticamente, dejaron de venir.

Para Vitosa, el sabor regional e incluso nacional de la feria también se explica en parte por los cambios en el comportamiento de los coleccionistas debido a la pandemia. “Antes de la pandemia, había una gran sed de viajes, ya que la gente estaba interesada en descubrir nuevos centros culturales, por lo que tuvimos una gran ola de visitas internacionales”, dice. “Hoy están surgiendo nuevos centros de interés, como es el caso de Asia, y ahora existe el deseo de viajar a polos culturales cercanos y a sitios cercanos.

A medida que aumenta la proporción de galerías brasileñas que participan en la exposición, la gama de artistas brasileños que exhiben se ha vuelto más amplia y diversa. En su tercer año en SP-Arte, la galería itinerante brasileña Carmo Johnson Projects ha elegido exhibir obras únicamente de artistas indígenas, incluidas muchas obras de miembros de MAKRO (Honi Queen Artists Movement), artistas indígenas que viven en la región amazónica. región. Actualmente, los macroartistas están pintando un mural de 750 metros cuadrados en el exterior del pabellón principal de la Bienal de Venecia como parte de la exposición central allí, organizada por primera vez este año por el curador brasileño Adriano Pedrosa. Director del Museo de Arte de Sao Paulo (Masp).

“La Bienal de Venecia nos ofrece una ventana importante y una oportunidad importante”, dice Luan Lima, subdirector de la exposición. “Hay muchas personas que tal vez no vengan al show, pero vienen aquí, están interesadas y quieren aprender más”.

Lima dice que la representación del arte brasileño en la galería también ha evolucionado desde que se compartieron por primera vez los proyectos de Carmo Johnson en 2021. “Se ha vuelto más diversa y ha seguido los cambios experimentados por la escena artística brasileña. Es una combinación de lo que está pasando en Brasil en términos de arte.

• SP-artehasta el 7 de abril, Pabellón Pinal, Parque Ibirapuera, São Paulo