La película original de Yellow Springs destaca la importancia de la diversidad
En particular, la película, que se habla tanto en inglés como en español, destaca con humor las dificultades para crear un mar de críticas. Los ejecutivos del estudio están discutiendo con el guión de Zoe por su ritmo lento y la falta de poder de las estrellas famosas. Sharp, con sede en Los Ángeles, dice que ha estado en situaciones similares a lo largo de los años, lo que la ha llevado a experiencias frustrantes e impresionantes derivadas de la búsqueda de validación.
“No hay un texto completo”, dijo. “Los comentarios pueden ser buenos, pero al mismo tiempo el artista tiene que crear su visión. No siempre puedes estar tan concentrado en lo que piensan los demás. El artista tiene que aprender a confiar en su visión. Al final del día, envía un mensaje de texto es solo una puerta de entrada a tu visión. La gente rechazaba mis mensajes de texto a diestra y siniestra. Nadie me va a ayudar. En su mayor parte, todos los comentarios que recibe Zoe en la película provienen de líneas directas de cartas de rechazo que he guardado”.
Durante una reunión en el estudio de Zoe, Zach Titus, nacido en Saint Paris y director/actor independiente de Sharp, interpreta a tres ejecutivos a la vez: Bob, Rob y Tom. Su papel cómico se suma al absurdo que rodea las circunstancias de Zoe.
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“Estaba experimentando con la creación de tres personajes completamente diferentes y retratándolos con un marco cerrado, esencialmente estaba representando otras dos versiones de mí mismo”, explicó Titus, un graduado de Graham High School cuyo drama “Two Yellow Lines” finalmente se estrenó. “Esto es muy difícil y requiere que conozcas los diálogos de todos, el ritmo de actuación de cada personaje y las reacciones de cada uno. Cuando la película de Jane requería tres personajes separados, me sentí listo para lograrlo”. como se pone. Va en contra de los estándares de Hollywood. Y muestra un sonido que a menudo es amortiguado “.
La isla cambió mi alma
En 2016, Sharp comenzó a hacer su película en la pintoresca isla de Isla Holbox, ubicada al norte de la Península de Yucatán en México, a unas dos horas al norte de Cancún. Visitó la isla en 1999 y se enamoró tanto de la gente y el medio ambiente que se mudó allí en 2000 y finalmente escribió su primer guión. Durante los siguientes 14 años, sus viajes a la isla alimentaron su pasión para finalmente comprometerse a desarrollar, escribir, editar y filmar lo que se convertiría en la “Gran Película de Una”.
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“Revisé los ahorros de toda mi vida y mis tarjetas de crédito”, recuerda. “Sin luz verde de los estudios, filmé esta película. Casi todos los actores de la isla son locales, mis amigos de los últimos 17 años. En 1999 puse un pie en la isla. La isla cambió mi alma y supe Tenía que hacer una película allí”. Diecisiete años después, encendí la película e hice que la película sucediera por todos los medios necesarios”.
Mirando hacia atrás a su educación, Sharp, quien dice que “declaró a la edad de seis años” su deseo de convertirse en actriz, está agradecida por su inspiración en las artes en su juventud. Se le atribuye haber actuado con la Orquesta Juvenil de Yellow Springs bajo la dirección de Shirley Mullins y estar en varias obras escolares bajo la dirección de Becky Brunsman. También es alumna de Muse Machine, apareciendo notablemente en la producción de 1989 de “The Wiz” como Wiz-ette y en la producción de 1991 de “Oklahoma!” Al igual que Sylvie, así como el suplente Ado Annie.
“Tenía una gran formación artística”, dijo. “En la escuela tocaba el violín y el clarinete, lo que me hizo creativo. Me siento muy afortunado de ser de un pueblo pequeño con un programa musical tan bueno”.
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Después de graduarse de la Escuela Secundaria Yellow Springs y obtener una Licenciatura en Bellas Artes en Drama de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, Sharp se dio cuenta de que tendría que hacer su propio camino.
“Una vez que me gradué, no había partes de mí como mujer negra”, dijo. “Podría ser Halle Berry o una amiga del gueto. Entonces, en 2000, escribí mi primer cortometraje y lo escribí para actuar en él, pero terminé dirigiendo la película y nunca más volví a dirigir. Me di cuenta de que pertenecen detrás de la cámara”.
“Trato de preservar la verdad en el arte”
Además de sus esfuerzos cinematográficos, Sharp, cuyos créditos como directora incluyen “I’m Through With White Girls” y “Solitary Worlds”, alienta a la próxima generación de cineastas. Ella enfatiza la originalidad y la autenticidad mientras enseña dirección, producción y diseño de producción en la Academia de Cine de Nueva York.
“Trato de preservar la verdad en el arte, que es mi objetivo como maestra”, dijo. “Quiero que la gente siga siendo honesta y creativa, no solo siguiendo fórmulas”.
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Sharp está complacido con el lanzamiento de “Una gran película”, pero advierte que todavía queda mucho trabajo por hacer en Hollywood para resaltar la amplitud de la perspectiva negra.
Señaló que “Hollywood hace más películas negras, pero hace biografías y reconsidera la historia”. Luchamos por la justicia pero seguimos encerrados en cajas. Quiero ver gente negra fuera de las cajas. ¿Alguna vez has visto una película donde una mujer negra viaja a México? Mi película abre la puerta a los viajes negros y los negros pueden nadar. Es importante que todos vean a los negros como seres humanos que hacen cosas de humanos. Simplemente tenemos un color diferente al de las personas que normalmente lo tienen. Y eso es diversidad, así es como evolucionamos”.
Una gran película también está disponible en Google Play y YouTube Movies. Para más información visite http://www.unagreatmovie.com.
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