Los estudiantes, el personal, el cuerpo docente y la comunidad de Claremont en general de 5C unieron fuerzas recientemente para llevar a cabo una charla informal centrada en una galería sobre la exhibición del Museo de Arte Benton de Pomona College, «Gilded, Sculpted, and Ornate: Latin American Art, 1500-1800» en Miércoles 22 de marzo. Numerosas pinturas y esculturas, la muestra revela la habilidad creativa y el ingenio de los artistas indígenas producidos durante el dominio europeo de América Latina, lo que refleja la dinámica del poder colonial de la época.

Dorado, tallado y adornado destaca este período de tiempo distintivo en el arte a través de la cultura visual de los pueblos indígenas de América Central y del Sur, en contacto con formas de arte colonial tradicionales como las pinturas al óleo.

“Estas ricas obras de arte reflejan muchas historias diferentes”, dijo Elisabeth Lotos de PO ’25, estudiante curadora de la exposición.

Lotos expresó la importancia de que los curadores creen una narrativa que caracterice las historias de las personas y sus experiencias divergentes en este momento. El objetivo de esta exposición es contar la historia general de la habilidad y creatividad artística latinoamericana en este contexto cultural.

“Me resulta fascinante ver un estilo de arte tan distinto que combina símbolos religiosos europeos con estilos latinoamericanos”, dijo Zoe Skeggen de PO ’26, una de las asistentes a la exhibición. «La cita es lo que lo hace sentir especial y especial».

Los curadores estudiantes trabajaron en estrecha colaboración con la directora del Museo de Arte de Benton, Victoria Sancho Lobis, para recolectar las piezas para el evento. En el proceso de investigación, los curadores se centraron en observar obras de arte con una dimensión específica para crear una narrativa coherente.

«Tratamos de centrarnos en la agencia de los artistas y la materialidad», dijo Lotos.

La galería abrió sus puertas a la comunidad el 22 de febrero. Desde entonces, Benton ha organizado tres charlas en la galería sobre la muestra, dirigidas por los estudiantes que ayudaron a organizar la muestra. Para la serie ambientada el 22 de marzo, Lootus ha estado guiando a los asistentes a través del espacio.

La conversación comenzó con Claire Nettleton, curadora académica de Benton, quien brindó una breve descripción general del propósito de la exposición y describió el contexto cultural.

“Es realmente gratificante para el público obtener el conocimiento que nuestros curadores estudiantiles han estado investigando y recopilando para esta exhibición”, dijo Nettleton.

Para Lootus, las conversaciones funcionan cuando comienza el espectáculo.

«Me sentí tan despojado y tan lejos cuando empezamos», dijo Lotos, «Estoy muy orgulloso de adónde hemos llegado».

Luego, Lootus compartió sus piezas favoritas en el espacio e invitó al público a compartir sus puntos de vista sobre las obras. Este elemento esencial de la participación de la audiencia genera un diálogo comunitario.

«Es realmente emocionante recopilar ideas de la audiencia», dijo Lotos.

Una de las piezas que destaca Lotus en este recorrido expositivo es Nuestra Señora de Loreto, un óleo realizado por un artista peruano. La obra representa a una Virgen negra regia con tez más oscura.

Los miembros del público de la comunidad coincidieron en que era interesante ver la imagen de la Virgen Negra con la piel más oscura en un contexto poscolonial.

«Es importante conocer las formas en que los pueblos indígenas resistieron el colonialismo, incluso si fueron ingeniosos a través del arte», dijo Skeggen. «Trae de vuelta cierto sentido del poder independiente de su cultura».

La representación de la Virgen Negra en Nuestra Señora de Loreto está en consonancia con el significado y el estatus local.

«A menudo volvíamos atrás e incorporábamos algunas interpretaciones de estudiantes, profesores y personal para incluirlas en nuestras propias interpretaciones del programa», dijo Nettleton.

Como resultado, esto proporcionó una sensación de compartir conocimientos entre los miembros de la comunidad a través de obras de arte que contenían temas sociales apremiantes.

Una artista de Claremont compartió su comprensión del trabajo dentro de la galería.

«[The artist] Estaba compartiendo con los estudiantes el uso del contraste complementario de color y cómo eso en última instancia significa esa sensación de tensión en el trabajo», dijo Nettleton.

Originalmente, era algo en lo que los estudiantes y el personal no pensaron, sin embargo, ahora se usa en la comprensión de la exposición.

Un aspecto crítico de Lootus Gallery fue infundir una cultura de inclusión en el espacio. Por ejemplo, Lotos afirmó que una característica importante de las charlas en las galerías es enmarcar los museos como más accesibles por naturaleza.

«Los museos pueden ser intimidantes o desalentadores para algunas personas», dijo Lotos. «Estas conversaciones guiadas son una forma de hacer que este espacio se sienta más informal y relajado».

Skigen concibió el diálogo dentro de una charla como una conversación centrada tanto en el interés mutuo como en la emoción.

“El equipo de Benton alentó a todos a expresar sus opiniones, lo que hizo que toda la experiencia fuera más interactiva y acogedora”, dijo Skigen. «El Museo Benton es un lugar realmente agradable y siento que los estudiantes lo menosprecian».

La exposición para visitas comunitarias estará abierta hasta el 23 de julio. El Museo de Arte de Benton está abierto de miércoles a domingo de 12 a 6 p. m., y las charlas se presentan en una exhibición dirigida por estudiantes sobre la galería todos los miércoles de 12:15 a 12:45 p. m.