Lo último del elenco de ’25 Caras Nuevas’ de Rodrigo Reyes, con el que hablamos por última vez en la fiesta de la selección de Tribeca 2020 499, También puede ser más personal para él y posiblemente arriesgado. vuelo a sansón y yo Comenzó hace una década, cuando el trabajo diario de un cineasta mexicano-estadounidense como intérprete para un tribunal español en la zona rural de California dio un giro trágicamente inesperado. Sanson Noi Andrade, de 19 años, “tranquilo y muy educado”, estaba detrás del volante cuando su yerno (incluso más joven) decidió dispararle a un competidor del lado del pasajero en el automóvil de Sanson. Como resultado, ambos adolescentes fueron acusados ​​de asesinato. Sanson, quizás sin darse cuenta de que el sistema de justicia penal estadounidense estaba operando en acuerdos de culpabilidad, decidió arriesgarse en el juicio, una decisión que, quizás inevitablemente, condujo a su condena y cadena perpetua sin libertad condicional. Cortó a Sanson agradeciendo a su intérprete con un apretón de manos antes de ser esposado y llevado por los alguaciles, una imagen que ha perseguido a los indefensos Reyes desde entonces.

Para ver cómo esta oportunidad finalmente condujo a una colaboración cinematográfica en expansión entre Reyes, Sanson y la familia de un hombre encarcelado que aún luchaba en un pequeño pueblo de México, además de desafiar las minas terrestres morales. director Salir accedido antes del 12 de junio directamente desde el documento Estreno mundial En la sección Vistas del Festival de Tribeca de este año.

director: Supongo que debería empezar por admitir que realmente luché con las implicaciones morales de esta película, al menos en la primera mitad. Sin embargo, aprecio que haya luchado de manera similar y que estuviera dispuesto a ser honesto acerca de sus errores a medida que avanzaba el documento. Ver a los pobres miembros de la familia Sanson (literalmente) me hizo preguntarme qué significa “consentir” en compartir un documento incluso cuando un ser querido está tras las rejas y piensa que publicar su historia solo lo ayudará, independientemente de ser sincero de que probablemente no pasara eso. ¿Por qué no contratar representantes en todos los ámbitos en lugar de husmear en esos familiares estresantes y lidiar con sus problemas personales?

Reyes: Absolutamente, hecho sansón y yo Fue doloroso, para la familia, para mí y, sobre todo, para el propio Sanson. Sin embargo, la película se produjo con simpatía por todos los participantes, trabajando en cooperación activa. El primer público que vio la película final fue, de hecho, la propia familia Sanson. Mi productor y yo viajamos a su ciudad natal de Ticumán en la costa del Pacífico para un espectáculo especial al aire libre. La conversación que siguió fue una de las conversaciones más bellas y profundas que he experimentado en el cine. La verdad de Sanson resonó profundamente en sus seres queridos, tanto en su tristeza como en su alegría. No se arrepintieron de ser parte de la película; Incluso están orgullosos del hecho de que, a pesar de todos los obstáculos que trabajan para construir un muro de silencio a su alrededor, Sanson se ha abierto paso.

¿Por qué hacemos documentales? ¿Deberían desafiarnos a entrar en el mundo de los demás, incluso si nos vamos sin respuestas fáciles? ¿O deberían consolarnos y hacernos sentir que todo estará bien? La película es transparente sobre estas preguntas, y deseo que más directores estén dispuestos a presentar sus propias experiencias. Los documentales a menudo temen que seamos arrastrados a su relación con la vida real. El mercado nos presiona para que seamos moralmente limpios y se nos insta a elegir historias seguras que consuelen a la audiencia con decisiones limpias. Esto a menudo significa que historias como la de Sanson son ignoradas y borradas.

Asumir que las personas no pueden dar su consentimiento es peligroso porque supone que somos expertos de alguna manera solo porque tenemos la suerte de hacer una película. Creo que las personas reales tienen agencia sobre sus vidas y pueden tomar decisiones sobre su actuación y que nosotros, como cineastas, debemos estar dispuestos a ser vulnerables con respecto a esta relación. Debemos devolver el poder a las personas reales y no tener miedo de ceder nuestro poder.

Elegir actores “profesionales” fue una elección segura en una pendiente resbaladiza; Uno corre el riesgo de caer en los tropos del crimen real o peor: la narrativa patriarcal de la minoría arquetípica. ¿Qué me habría impedido pulir las controversias de la película o alterar la historia para crear la imagen de un héroe perfecto? ¿Qué hay de editar los desacuerdos en el camino? Si tuviéramos la opción de limpiar rugosidades, ¿por qué no optar por un corte más fácil? ¿Por qué molestarse con Sanson en primer lugar? Después de todo, hace quedar mal a los latinos, ¿verdad?

Si bien la colaboración con Sansón y su familia ha tenido sus altibajos, mantuvo la película anclada en la verdad sobre su historia y su pueblo. Como le gusta decir a Sanson: “Todas las opiniones son correctas. Pero recuerden que esta es mi historia”. La verdad es que la experiencia Sanson es muy incómoda. Sin embargo, por eso su vida es tan necesaria y digna de celebración. Solo puedo esperar que la audiencia sea lo suficientemente valiente como para abrir su corazón a su historia.

director: Tu transparencia sobre el proceso de filmación está realmente a la vista aquí, ya que estamos al tanto de todo, desde la familia Sansón que participó en los ensayos artísticos previos a la filmación hasta conversaciones sentadas con el actor que interpreta a Sansón. ¿Por qué era importante para ti traer este aspecto detrás de escena tan prominentemente al frente?

Reyes: La verdadera justicia nace de la sinceridad, lo que significa que no solo debemos preguntarnos cómo sucedió algo sino por qué. Lo mismo ocurre en la película. Puede ser muy emocionante presenciar el proceso de hacer algo, pero las cosas cambian cuando empezamos a preguntarnos por qué. Esta es la quinta pared ubicada después de la cuarta. ¿Por qué estamos aquí?

Los documentales tienen una relación única con la realidad. Contrariamente a la ficción, nos vemos obligados a responder a nuestro pacto con el mundo, por nuestra relación con las personas que protagonizan nuestras historias. Para mí, esto significaba que si quería compartir la verdad de mi amistad con Sansón, tenía que involucrar al público en nuestra colaboración.

De nuevo, ¿por qué hacemos documentales? La respuesta es simple pero amplia: porque estamos conectados con algo en el mundo que no podemos soltar, algo que resuena profundamente dentro de nosotros y, con suerte, habla a los demás con la misma poesía.

director: Este también es un documento muy personal, ya que el destino de Sanson lo ha estado persiguiendo desde que fue su intérprete en su juicio por asesinato. Entonces, ¿pensaste que el poder del cine, restaurar la historia, podría corregir la impotencia que ambos sintieron en ese momento, y tal vez incluso trabajar para curarlos a ambos? Si es así, ¿se ha probado esta creencia?

Reyes: Cualquiera que conozca y se preocupe profundamente por una persona encarcelada comprende el sentimiento de impotencia y la profunda angustia espiritual presente en ese lugar. Al principio estos sentimientos son casi insoportables. Con el tiempo, comienza a ver un cambio, de la preocupación y la ira a la búsqueda de la alegría.

Si bien la película no puede deshacer su caso, le ha dado autoridad a Sanson sobre su historia. Esta es una fuerza trascendental que surge de la imaginación. Es parte del camino hacia la recuperación. Me siento muy afortunado de haber caminado junto a él en su viaje para recuperar su humanidad de un sistema que lo ha privado del rasgo humano más básico: su voz.

director: ¿Cuáles son algunas de las lecciones que ha aprendido a través de esta larga e intensa experiencia? ¿Qué desearías haber hecho diferente?

Reyes: Cuando miro hacia atrás a la película después de 10 años de realización, y especialmente después de haber tenido el privilegio de compartirla con su familia, me doy cuenta de que ingenuamente entré en este proyecto, impulsado por la creencia idealista de que dos seres humanos han puesto en la vida del otro por casualidad y luego construir algo juntos. .

Me alegro de no haberlo pensado así, y de haber sido lo suficientemente ingenuo como para seguir mi corazón. No el mercado, no mis miedos, solo mis sentimientos. Esto hizo toda la diferencia porque el amor me guió, sin juzgar, y Sanson resonó con eso y le respondió tan débilmente como él mismo. Esta es la base de nuestra cooperación.

Desde que inicié este proyecto he dirigido otros trabajos y he adquirido más experiencia en el cine. El idealismo de hace una década ahora se ha ido, dando paso a una visión más sofisticada del mundo. Sin embargo, cuando miro hacia atrás puedo decir honestamente que no me arrepiento. Las amistades y el cine son complicados, como la vida, y estoy muy agradecida de que Sanson me haya apoyado todo este tiempo.

director: ¿Cómo se sienten todos los personajes acerca de la película, especialmente porque ahora está a punto de llegar al público internacional? ¿Expresaron alguna esperanza en particular? ¿Tuviste que moderar las expectativas?

Reyes: Regresaré a las conversaciones que tuve con la familia, durante aquel famoso show nocturno de verano en Tecumán. Hablamos sobre la belleza de las imágenes de la película y lo idílica que fue la infancia de Sanson a pesar de todos los problemas que enfrentó. Nació en un lugar lleno de color y luz. Sanson cuenta su historia de una manera que combina la tristeza, la alegría y la armonía de la poesía.

Sanson continúa luchando por su causa y espera algún día ser libre. Aún así, siempre he dejado claro a Sanson y su familia que esta película no deshará su sentencia, pero podría brindar una ventana a un tipo diferente de libertad. Al alzar la voz a través del cine y hacer oír su voz, Sanson está cambiando los sistemas que buscan frenarlo. Todo esto se trata de justicia restaurativa.