La subjetividad del arte a menudo se debe al tiempo. Es decir, la forma en que la obra de un artista o movimiento en particular puede afectar a un espectador depende en gran medida de lo que ese espectador esté pasando en su vida privada.

Julia San Roman ha sido durante mucho tiempo una periférica familiarizada con el famoso movimiento de luz y espacio de California, el grupo holgado de artistas regionales que trabajaron en las décadas de 1960 y 1970. Recuerda el trabajo de ingeniería e iluminación de artistas como James Turrell y Robert Irwin siempre charlando con ella, pero nunca le habló directamente de su propio trabajo, que se componía en gran parte de pinturas al óleo más gráficas y autorretratos.

Pero cuando al esposo de Saint Roman, Brian, le diagnosticaron cáncer en 2011, descubrió que el movimiento de la luz y el espacio la afecta de manera diferente.

«De repente lo llamé mucho. Estudié movimiento tanto como pude. Sé que su trabajo era principalmente sobre percepción, pero para mí, todavía encuentro la experiencia muy mística», dice San Román. «Cuando mi esposo suspiraba por la falta de energía de la quimioterapia, podía ver un rayo de luz atravesando las nubes. A menudo lo llamo la luz de la esperanza».

Julia San Roman «Glimmer» en Sparks Gallery

(Imagen de cortesía)

De hecho, la “luz de la esperanza” es fácil de detectar en las obras que componen la serie “Glimmer” de Saint Román, que actualmente se exhiben en Sparks Gallery hasta el 25 de abril. Las piezas abstractas, compuestas por rayos geométricos y prismáticos que irradian luz y que a veces se superponen a patrones de nubes, ofrecen un vistazo no solo del viaje artístico de Saint Román durante la enfermedad de su esposo, sino también de sus intentos de mantenerse optimista después de su muerte.

“Me mudé a Glimmer porque al final de su vida lo único que me haría feliz era mi trabajo”, dice San Román, quien usó la técnica de inmersión de color similar a Rothko en las pinturas. «Necesitaba color y el único color que podía conseguir era mi propia pintura, así que decidí pintar el espectro de luz».

La serie «Glimmer» también representa otro paso en el viaje artístico de St. Roman, que comenzó relativamente tarde en la vida. Si bien dice que siempre ha sido una artista de corazón, San Román, que es originaria de España, se dedicó a la biología mientras estudiaba en la universidad de Madrid. Se mudó a San Diego poco después de graduarse de la universidad después de que uno de sus antiguos profesores la invitó a La Jolla para pasar tiempo con su familia. Terminó haciendo una pasantía en la Fundación de Investigación y Clínica Scripps.

Después de recibir su doctorado 10 años después, obtuvo una licenciatura en ciencias y comenzó a tomar clases de arte en Grossmont College. San Román dice que solía pintar en España antes de comenzar la escuela, pero lo ha puesto a fuego lento a lo largo de los años.

«Las clases de Grossmont me cambiaron», dice San Román. «Fue una Epifanía. Nunca volví a la ciencia excepto para ayudar a mi esposo a tiempo parcial. Me descubrí a mí misma. Amo la ciencia, pero mi alma está más conectada con el arte».

Artista de San Diego, Julia San Roman

(Imagen de cortesía)

Sin embargo, una vez que regresa al dibujo, San Román dice que le tomó un tiempo recuperar su voz artística. Una cosa que dice que siempre surge de forma natural es convertirse en una inspiración. Antes de comenzar con el arte, solía viajar y tomar fotografías de los lugares y las personas que la inspiraban. Pero cuando se trataba de dibujar, a menudo era su peor crítica.

“Quería hacer arte que tuviera significado”. San Román dice: “Arte que habla de algo, no solo de decoración”. “Así que tuve que trabajar muy duro en eso”.

Gran parte de las primeras obras de San Román son de naturaleza alegórica. A menudo usaba su cuerpo como modelo para series como «Brief» y «Full Circle», pero solo porque no tenía a nadie más que la representara. Ella dice que ha «tocado demasiadas puertas» para promover su trabajo, pero que muchas personas están acostumbradas a lidiar con su trabajo para obsesionarse con ellos mismos.

«Incluso cuando llegué a conocerme, descubrí que no era fácil para mí», dice San Román. «Todavía me pregunto cómo fue, pero una vez alguien me dijo que estaba tan lleno de mí mismo y que solo hablaba de mí mismo. Pero para mí, el arte contemporáneo tiene que girar en torno a la forma en que los artistas salen. Ponte en acción, es una decoración «.

Las series Canti Gondo (2009) y The Dissolution (2011) fueron el primer intento de Saint Román de trabajar fuera del arte de la fotografía y el retrato. «The Decay», con sus oscuras y delgadas formaciones de nubes y misteriosos toques de luz solar, puede verse fácilmente como un precursor de «Glimmer», una serie que ahora ves como «el tronco y el resto son ramas».

“(‘Glimmer’) es donde siento que realmente me encontré”, dijo San Román, quien presentará una charla virtual de artista sobre la serie el 20 de marzo. Continuaré haciéndolo por el resto de mi vida.

Además de la exposición «Glimmer», San Román exhibirá obras de la serie «Hours» en «Twenty Women Artists: Now», una nueva exposición colectiva en el Oceanside Museum of Art que estará abierta hasta el 1 de agosto y se inaugurará con una recepción virtual. el 25 de marzo. Las fotos de «Horas» se inspiraron en su experiencia trabajando con trabajadores migrantes en el departamento de Compensación para Trabajadores de la Clínica Chula Vista.

«Mi trabajo hasta ahora ha sido mi currículum, mis experiencias y todo lo que tengo dentro de mí», dice San Román, quien planea continuar con su serie de «relojes» para incluir fotografías de niños detenidos en Estados Unidos. Los «relojes» son sobre el trabajador migrante que está fuera de mí, pero también se trata de mis percepciones de ellos, así que en cierto modo, se trata de mí. «

Julia San Roman, «Glimmer»

cuando: Hasta el 25 de abril

Dónde: Galería Sparks, 530 Sixth Avenue, San Diego

Teléfono: (619) 696-1416

Teléfono: sparksgallery.com

Combs es un escritor independiente.

Julia San Roman «Glimmer» en Sparks Gallery

(Imagen de cortesía)