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El hogar es donde está el arte.

El hogar es donde está el arte.

Zhao Wuqi (al frente) enseñando en su taller de pintura en Hangzhou, provincia de Zhejiang, en 1985. [Photo provided to China Daily]

Hace más de ocho décadas, el viaje artístico de Zhao Wuqi, el mundialmente famoso pintor chino-francés, comenzó en la encantadora ciudad de Hangzhou, provincia de Zhejiang, donde su creatividad echó raíces y floreció.

Ahora, en el décimo aniversario de su muerte, las obras maestras de Zhao han encontrado el camino de regreso al hogar que les corresponde.

El camino es interminable: la retrospectiva del centenario de Zhao Wu Ki Se inauguró en el Museo de Arte de la Academia China de las Artes en Hangzhou el mes pasado y estará abierta hasta el 20 de febrero.

Dividida en seis secciones, la exposición muestra alrededor de 200 de las obras más importantes de Zhao, incluidas pinturas al óleo, pinturas en tinta china, acuarelas, litografías, cerámicas coloreadas y obras literarias.

Sin título (Naturaleza muerta con manzanas)(1935-1936, óleo sobre lienzo), de Zhao. [Photo by Antoine Mercier/For China Daily]

Como importante programa cultural, celebrado como parte de los XIX Juegos Asiáticos de Hangzhou, la exposición también está relacionada con el Año de la Cultura y el Turismo China-Francia 2024, y un importante proyecto patrocinado por el Fondo de Desarrollo de la Cultura y las Artes de Zhejiang.

Está organizado por el Ministerio de Cultura y Turismo, la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos y el Gobierno Popular de Zhejiang, con el apoyo especial de la Embajada de Francia en China, la Embajada de China en Francia y la Embajada de China en Suiza. .

El foro “Camino sin fin: el mundo del arte de Zhao Wuki” y el simposio titulado “Buscando el sueño en el Lago del Oeste – Taller 85 de Zhao Wuki” se llevaron a cabo en la Academia de las Artes de China.

Gao Shiming, planificador general de la exposición y presidente de la Academia China de las Artes, dice que Zhao no sólo es una figura prominente en el linaje de la academia, sino también una estrella brillante en la historia del arte moderno.

“Su trabajo cierra la brecha entre las tradiciones culturales orientales y occidentales, creando un estilo oriental moderno que permite que el espíritu esencial de la cultura china florezca en el terreno fértil de la pintura moderna”, dice Gao.

Vista de
El camino es interminable: la retrospectiva del centenario de Zhao Wu Kiuna exposición en curso en el Museo de Arte de la Academia de Artes de China en Hangzhou, provincia de Zhejiang. [Photo provided to China Daily]

Las obras de Zhao han encontrado un lugar destacado en las colecciones de 150 importantes museos y galerías de arte de todo el mundo, incluido el Centro Pompidou en Francia, la Tate Modern en el Reino Unido y el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno en el Estados Unidos. Estados Unidos.

En 2017, la pintura de Zao 29.01.64 (1964) se vendió por aproximadamente 200 millones de dólares de Hong Kong (25,6 millones de dólares estadounidenses) en Christie’s en Hong Kong, estableciendo un nuevo récord para su trabajo y el récord mundial para una pintura al óleo de un artista asiático.

Un año después, una vez más quedó impresionado por el entusiasmo insaciable por Zhao, impulsado por el éxito de su obra maestra más grande hasta la fecha en una subasta.

Su pintura de junio-octubre de 1985, que medía 280 cm x 1000 cm, se vendió en Sotheby’s Hong Kong, donde el precio final, después de los encargos, alcanzó los 510 millones de dólares de Hong Kong.

Esta venta histórica no sólo rompió el récord anterior de la pintura más cara jamás vendida en una subasta en Hong Kong, sino que también borró el récord mundial de subasta de una pintura al óleo de un artista asiático.

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