El verano pasado, el futbolista inglés Bukayo Saka fue fotografiado saltando a una piscina atómica a lomos de un rinoceronte inflable. Tal fue la alegría pura que capturó la foto que rápidamente ganó un estatus de culto, y como sucede con estas cosas, generó miles de memes.

Bueno, cualquiera que se haya mostrado cínico en las redes sociales por su “comentario del Louvre” ahora ha cumplido su deseo, casi, gracias al Museo del Diseño. Él foto de saka Parte de una nueva exposición llamada Football: Beautiful Game Design, que es causada por una rica mina que conecta los deportes y el mundo creativo.

La fotografía es una parte relativamente pequeña de la muestra, que se inauguró el viernes y abarca balones de fútbol, ​​botas, equipaciones, arte gráfico para carteles, aficionados, marca y arquitectura e ingeniería de estadios.

Así que tenemos la evolución de la pelota desde las vejigas de animales revestidas de cuero pavimentadas por los niños de las escuelas públicas a fines del siglo XIX hasta las esferas multicolores de la era espacial actual.

Trazamos el viaje desde las botas de trabajo a la altura de la pantorrilla hasta las revolucionarias botas de estilo continental de Stanley Matthews, los pares totalmente sintéticos que adornan a Lionel Messi y los pies increíblemente pequeños del creador de juego español Xavi Hernández.

Y echamos un vistazo a los planos de Archibald Leitch, el prolífico arquitecto escocés que diseñó la antigua casa Art Deco del Arsenal de Highbury, Ibrox en los Glasgow Rangers y casi todos los demás estadios de fútbol británicos.

Tal vez las mejores piezas sean la pared de camisetas de fútbol, ​​un festín visual de los primeros diseños clásicos, además de algunos placeres de ramera y culpables que se han convertido en objetos de colección (y en un acierto comercial, se pueden comprar en la tienda de regalos), y el Colección de carteles de la Copa del Mundo, que sirve como una especie de historia moderna del arte gráfico.

Las tarjetas de presentación de los grupos de hooligans de la década de 1980, que a menudo parodiaban las imágenes del establecimiento, como la infame Inter City Firm of West Ham United, que copió el logotipo de British Rail, el fanático de la ropa deportiva de lujo obsesionado con la escena casual y los archivos fotográficos que exploran los íconos femeninos. . Al mismo tiempo, la huella global de la Premier League inglesa y la homofobia en el fútbol brasileño iluminan honestamente los artefactos culturales.

El fútbol se ha deshecho de los adornos del fútbol de clase trabajadora para convertirse en un gran negocio en los últimos 30 años, pero este es el primer espectáculo de este tipo, lo que sugiere que todavía está confinado a algunos círculos.

“Me sorprendió mucho que no hubiera una exhibición como esta antes”, dijo la curadora, Eleanor Watson. “Hay grandes museos de fútbol en todo el mundo, ha habido muchas exhibiciones sobre arte y fútbol, ​​algunas pequeñas exhibiciones de estilo emergente sobre aspectos individuales del diseño, generalmente equipos, pero nada visto en la gira”.

Watson pasó dos años armando el set y tuvo que convencer a algunos en los círculos artísticos de que el diseño de fútbol merecía el trato serio que este espectáculo está demostrando que tiene.

“Esta es una muy mala idea porque todos piensan en el diseño como una presencia no deseada en el fútbol, ​​como evidencia de su completa comercialización”, dijo Watson.

“Pensé que era inexacto y quería mostrar que el diseño no es un fenómeno posterior a 1991, la Premier League, y que los diseñadores y arquitectos han jugado un papel muy importante en la configuración del fútbol desde los primeros días del profesionalismo hasta el presente”.

Watson y el Museo del Diseño merecen un gran crédito por elevar el mundo del fútbol con una exhibición que encanta, cautiva y, sobre todo, celebra el juego. Pasé mucho tiempo sonriendo como Bukayo Saka.