Compositores (en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda): Antonio Sanchez, Jermaine Franco, Camilo Lara, Lalo Schiffrin, Maria Grever, Gustavo Santalalla y Lin-Manuel Miranda.

Mike Gallegos para NPR

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Mike Gallegos para NPR

Compositores (en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda): Antonio Sanchez, Jermaine Franco, Camilo Lara, Lalo Schiffrin, Maria Grever, Gustavo Santalalla y Lin-Manuel Miranda.

Mike Gallegos para NPR

Desde los inicios de Hollywood, los compositores latinoamericanos han creado canciones y bandas sonoras para algunas de las películas y programas de televisión más clásicos.

Hace un siglo, María Penitente Era un inconformista en el mundo del cine dominado por hombres. Había estudiado con el compositor francés Claude Debussy antes de regresar a su México natal donde escribió boleros, que fueron muy populares en toda América Latina. Posteriormente, Grever compuso canciones para películas en las décadas de 1920, 1930 y 1940.

El musical de MGM de 1944 ducha de bellezaEl barítono colombiano Carlos Ramírez canta Grever T kwero Digest (Acompañado por Xavier Cogat y Orquesta) a la actriz Esther Williams antes de darse un chapuzón en la piscina. La canción ha sido traducida a La magia es la luz de la luna.

Grever escribió otra canción, Cuando Vuelva A a LadoSobre perder a su esposo durante la Revolución Mexicana. traducido a Que diferencia es un dia HacerLa canción se convirtió en un elemento básico en las películas de Hollywood (Dina Washington ganó un Grammy por R&B entregado en 1959).

En las décadas de 1930 y 1940, el famoso compositor y músico mexicano Agustín Lara también escribió hermosas canciones para películas. para él Sulamina Una Fizz Fue un gran éxito en los Estados Unidos. Tu perteneces a mi corazon. Cubierto por Bing Crosby, Elvis Presley y muchos otros.

La primera composición de la película americana Lara en un cuadro fue en 1938 vacaciones tropicales.

“La película en sí trata sobre un guionista de Hollywood que busca inspiración en México. A continuación, la película presenta música de un mexicano que vino a grabar a Hollywood”, dice el profesor. jose kondecano interino de la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California.

Kuhn dice que los estudios de cine han recurrido a exitosos compositores latinoamericanos como Lara y Grevier en aras de la originalidad. Pero la mayoría de las veces, se ajustan a los “sonidos y ritmos latinos” generales: “ya sea haciendo que América Latina se sienta segura para los estadounidenses, o haciéndola parecer romántica, o haciéndola parecer cada vez más peligrosa”.

Entonces y ahora, las películas a menudo usan música tropical en cualquier parte de América Latina, dice Kuhn. “La idea de tener una sola voz era un problema entonces y, francamente, es un problema ahora. Ese conjunto de sonidos se convierte en un estereotipo fonético”.

Sin embargo, hubo compositores de cine latinos que crearon la banda sonora. Por ejemplo, el compositor argentino-estadounidense Lalo Schifrin creó uno de los temas televisivos más populares de la década de 1960 para el programa. Misión imposible.

Shiffrin ha combinado jazz, ritmos y sonidos latinoamericanos en más de 100 películas y programas de televisión. El compositor de 90 años una vez describió a NPR su estilo musical por excelencia: “Hay un mundo de fantasía donde una calle de Viena se cruza con una calle de Nueva York. Y en esa esquina, hay un pub. Y en el pub, hay un piano , y allí puedes conocer a Gustav Mahler y Beethoven.” y Daisy Gillespie, e intercambian ideas. Es una gran jam session”.

Gustavo Santaulala también nació en Buenos Aires, 19 años después de Schiffrin. Fue pionero en la fusión del rock y el folklore latinoamericano con su grupo Arco Iris, y modernizó el tango con su grupo. Bajofondo, y ha producido canciones alternativas latinas y rock español para Maldita Vicendad, Molotov, Café Tacoba, Julieta Venegas y Juanes.

Santaulala también ha compuesto música para películas como amores beros Y el Diarios de moto. Ganó dos premios Oscar por su grabación de la película de 2005. Secreto en la montaña y la pelicula de 2006 Babilonia.

Santaolalla sigue creando el tejido sonoro de películas y espectáculos, colaborando a menudo con su socio musical Aníbal Kerpel y el director Alejandro González Iñáritu.

Le dijo a NPR en 2021: “Definitivamente, existe esta influencia que me hace ser quien soy y… se relaciona con mi herencia latina. Es música latina porque está hecha por latinos. Pero es música del mundo. Se podría decir exactamente lo mismo sobre Inarritu. Película (s.”

Cuando el director Iñárritu hizo su película ganadora del Oscar hombre pájaro En 2014, le pidió al bajista de jazz mexicano Antonio Sánchez que lo grabara.

“Fue bastante improvisado”, dice Sánchez. “Era un poco inalcanzable antes, ya sabes, solo un conjunto completo de batería total”.

Sánchez creció en la Ciudad de México y es nieto de Ignacio López Tarso, un famoso actor de la época dorada del cine mexicano. Dice que trabajar en películas ha abierto el camino para la creatividad en sus proyectos musicales, y le da crédito a Iñárritu por desarrollar un nuevo estilo de composición cinematográfica.

“Lo que Iñárritu quería que hiciera era ser yo mismo, ya sabes, improvisar, interactuar, usar mis instintos e imprimir algo en tiempo real”.

Por supuesto, ninguna historia sobre autores latinos de cine estaría completa sin el nuyorican Lin-Manuel Miranda. Como sus musicales de Broadway, sus películas, incluyendo en las alturasY el Incorporando los estilos de Hip Hop, Teatro Latino y Musical.

La música de Miranda se proyectará en el nuevo pequeña sirena El remake de Disney, estaba justo después de escribir la película animada ganadora del Oscar del año pasado. Inkanto.

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El trabajo de Jermain Franco sobre incanto la llevó a Se convierte en la primera latina en ser nominada a Mejor Banda Sonora Original en los Premios de la Academia. En una escena, dice que escribió un himno afrocolombiano y reunió a un grupo de mujeres para actuar en la película.

“Quería honrar a la comunidad afrocolombiana”, dice ella. “La gente olvida lo increíble que es que hayan podido escapar de las colonias y tener sus propias comunidades. Las mujeres allí cantan, tocan y cantan con una marimba especial a la que solo puedes acceder. Construí una y la envié aquí”.

por Coco Una carta de amor animada de Pixar a México, Franco arregló y orquestó la partitura. Trajo elementos familiares de su infancia a lo largo de las fronteras de El Paso y Juárez y agregó los sonidos de la danza folclórica. Franco también produjo todas las sesiones de grabación, con 50 músicos principales de México.

“Saber que existe una conexión entre la música mexicana de mis antepasados ​​que se remonta, ya sabes, hace cientos de años”, dice. “Estábamos ahí, y yo les decía, pónganle el sonido Usted está quiero, que debería Ser, no lo que quiero. Debe ser tu voz. “

El productor Camilo Lara, del grupo Instituto Mexicano del Sonido, también trabajó Coco. “Hasta tengo un cameo en la película. Soy pinchadiscos en la fiesta”, dice desde el estudio de grabación de su casa en la Ciudad de México. “Fue divertido ser retratado como un esqueleto”.

Lara eligió muestras de hip-hop y música electrónica para crear bucles y tonos de llamada para películas como Y Tu Mamá También Y el buey. Produjo una canción para Santa Fe Clan para la nueva película. Pantera Negra: Wakanda para siempre.

Lara dice que se inspiró en la música de mediados de siglo que se encuentra con la música de salón latina del compositor mexicano Juan García Esquivel. Está agradecido con todos antes que él. “Agradezco a Maria Grevier, Lalo Schiffrin y, por supuesto, a Gustavo Santaulala y a un grupo de personas increíbles que se esforzaron tanto en Hollywood para darles una oportunidad a otros compositores latinos”, dice. “Todos son mis ídolos”.