Punta del Este en Uruguay se convertirá en un faro de arte y un importante destino turístico con la apertura del primer museo de arte contemporáneo en la ciudad balnearia, el impresionante Museo Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA), el 8 de enero.

El lanzamiento del Festival de las Artes Cinematográficas, ARCA, que se celebrará del 9 al 14 de enero, subraya el mandato del museo de servir a todas las artes. El museo de 75,000 pies cuadrados está ubicado en los terrenos de la Fundación Pablo Atchojari, diseñado por el arquitecto Carlos Ott, y tiene vista a un jardín de esculturas de 62 acres y extensos terrenos que incluyen un helipuerto, un bosque y un anfiteatro al aire libre. La entrada es completamente gratuita.

“Cuando creamos la Fundación Pablo Atchugarry hace 15 años, la imaginamos como un lugar de encuentro de todas las artes con el público. Hoy podemos decir que por aquí han pasado músicos, bailarines, escritores y artistas plásticos”, dijo el escultor uruguayo Pablo. Atchugarry cuya fundación es el principal patrocinador y motor del festival.

“Ahora tenemos una gran oportunidad de presentar la primera edición del Festival Internacional de Cine ARCA, que tengo el honor de albergar. He realizado especialmente una escultura titulada” Arca “para presentarla como un gran premio a la película ganadora”, dijo. continuó, agregando: “Doy la bienvenida a este festival y estoy seguro de que será un evento inigualable. Normal para los fanáticos del séptimo arte”.

ARCA inició una vista previa el 3 de enero en el anfiteatro al aire libre con un emocionante documental de Andrei Pionov sobre los artistas del pensamiento tardío Christo y su esposa Jean-Claude The Floating Piers Project. “Habíamos organizado asientos para 700, pero teníamos que proporcionar más asientos para un total de 1200 invitados; fue una noche hermosa”, dijo la directora de ARCA, Mercedes Sader.

La culminación del sueño del artista nacido en Bulgaria de “caminar sobre el agua”, Floating Piers presentaba dos millas de lienzos color azafrán extendidos sobre cubos flotantes entrelazados que conectan dos islas en el lago Iseo con el continente italiano. Se dice que atrajo a más de un millón de visitantes.

Según Sader, ARCA se realizará dos veces al año, primero en enero en Punta de Este, y luego en diciembre en Miami, donde tiene su sede la Fundación Pablo Atchojari en Estados Unidos, durante el evento Art Basel.

Sader dijo que la edición inaugural del festival incluye 19 largometrajes en la competencia principal de muchos países. Estas películas están coordinadas por el programador de festivales Sergio Fante, quien también forma parte del comité de selección de la Berlinale y ha programado previamente festivales destacados como Venecia, Helsinki Documentary, Trento y otros. ARCA también incluye el programa de Video Arte patrocinado por Laura Bardier de Este Arte y Andrea Bellini de la Bienal de Imágenes en Movimiento de Ginebra que presentará las mejores obras de la Bienal.

ARCA aprovechará el anfiteatro al aire libre, una pantalla interior de 100 asientos y una tercera pantalla exclusiva para espectáculos de videoarte, que también se encuentran al aire libre. Dados los protocolos de salud actuales, estos monitores para exteriores son ideales.

“Uruguay tiene una tasa de vacunación del 90% y este verano ya está aquí”, dijo Sader, quien lamentó invitar a cineastas pero desconfiaba de cambiar las restricciones fronterizas alimentadas por la pandemia en sus países.

Una serie de conferencias de dos días lanzó la sección de industria del festival, que está siendo moderada por los directores ejecutivos de ARCA, Andrés Varela y Sebastián Bednarek de Coral Sen en Uruguay, junto con la curadora Clara Charlo. “Teníamos que enfocarnos en lo que se podía hacer, dadas las circunstancias”, dijo Varela, y agregó que ARCA está en conversaciones con otros festivales, como el Guadalajara de México y el Sanvich de Chile, para considerar la formación de alianzas estratégicas.

El 13 de enero, Helena Nossi, representante uruguaya del Grupo de Derechos de Productores Audiovisuales Egeda, impartirá una conferencia sobre el componente industrial de los Premios Platino, el programa anual Iberoamérica Roaming Entertainment Awards, que apoya Ejeda. A esto le sigue una presentación de Martin Estesiano, Jefe de Desarrollo de Ventas de la plataforma. Qubit.tv, que abordará la línea editorial de la compañía y, finalmente, una charla de Piero Atchugari, fundador de Pablo Atchugari Gallery, para deliberar sobre la creciente importancia de los NFT (Non-Foldable Tokens) en el mundo del arte, especialmente durante la pandemia.

El segundo día, el 14 de enero, incluirá dos conferencias en inglés, comenzando con Michael Young, presidente y director ejecutivo de la Academia de Cine de Nueva York, quien discutirá los programas de capacitación externa de la Academia y las posibilidades de alianzas dentro de la región. Le seguirá el programador del festival ARCA Fant, quien hablará sobre los criterios de selección de películas para las distintas secciones del festival.

El lanzamiento de ARCA llega en un momento oportuno, ya que Uruguay se ha convertido en un próspero centro de producción con muchos productos en vuelo, provenientes de la seguridad, la estabilidad política y un entorno relativamente libre de COVID. El descuento por pronto pago de hasta el 25%, que se introdujo en 2019, lo hizo aún más tentador.

ARCA International Film Festival 2022 Lista de competencia principal:

“Una máquina en la que vives” (Yoni Goldstein, Meredith Zelke, EE. UU.)

“Así pasamos” (Diego Fernandez Pujol, Uruguay)

“Banksy Most Wanted” (Seamus Haley, Aurelia Rovier, Francia)

“Más allá de lo visible: Hilma F Klint” (Halina Derschka, Alemania, Austria

“Caveman – The Hidden Giant” (Tomaso Landucci, Italia, Suiza)

“Quadro” (Andrés Sanz, España)

“Helen” (Anti Jokkinen, Finlandia)

“Hidden Away” (Giorgio Rights, Italia)

“Hugo en Argentina” (Stefano Knuchel, Suiza)

“Intención Colibrí” (Sergio de León, Uruguay)

“Últimos y primeros hombres” (Johan Johansson, Islandia)

“Quiero” (Benjamin Bergmann, Juno Bergmann, Austria)

“Paper & Glue” (JR, EE. UU.)

“Ruben Brandt, coleccionista” (Milorad Krstic, Hungría)

“El Leonardo perdido” (Andreas Kofod, Dinamarca, Francia)

“El pintor y el ladrón” (Benjamin Rey, Noruega)

“Sal en nuestras aguas” (Radwan Shahryar Sumit, Bangladesh, Francia)

“Walk on Water”, (Andrei Baunov, EE. UU., Italia)

“White Cube”, (Renzo Martins, Países Bajos, Bélgica, República Democrática del Congo)

Títulos de videoarte

“Novim Negra” (Basil de Cunha, 2014)

“La desaparición de Aetos” (Paulin Jullier, 2014)

“Desafío” (Yuri Ankarani, 2016)

“Oscuro Barroco” (Evangelia Cragnotti, 2016)

“Soltar” (Gina Haas, 2016)

“Silencioso” (Paulene Baudry, Renate Lorenz, 2016)

“Aria” (Emily Jovet, 2016)

“Duilian” (Wu Cang, 2016)

“Barsi” (Eduardo Williams, Mariano Platt, 2018)

“Todo menos el mundo” (DIS, 2021)

“Byron & Shelley: Detectives Illuminati” (Emily Allan, Lea Hennessy, 2021)