W¿Qué sombrero obtienes si cruzas a un profesor de baile australiano con el dueño de un pequeño cine? Genéticamente hablando, la respuesta viene en la forma brillante de Baz Luhrmann, el director amante de la música de Estrictamente salón de baile Y Moulin Rouge!quien aprendió tango con su madre y vio películas en la pantalla de su padre en el pequeño pueblo de Herons Creek.

Nacido en Sydney en 1962, Mark Anthony Luhrmann ya ha creado un puñado de canciones folclóricas en abundancia, y ahora cuenta la historia de Elvis Presley, una de las más vívidas, por no decir impactantes, de toda la no ficción. su biografia, Elvisprotagonizada por Austin Butler, de 30 años, y Tom Hanks como el gerente de cuentas del cantante, el coronel Tom Parker, tuvo su estreno mundial el 25 de mayo en el Festival de Cine de Cannes.

Una larga escalada de interés público siguió al nacimiento del proyecto hace ocho años, con candidatos originales para el papel principal, incluido Harry Styles. Los niveles de expectativa aumentaron aún más a principios de 2020 cuando se detuvo la filmación en Australia porque Covid golpeó a Hanks. El entusiasmo se reavivó nuevamente a principios de este mes cuando la película obtuvo la aprobación pública de la viuda de Presley.

Luhrmann, quien lucía brillantemente bronceada en la Met Gala en Nueva York, apareció en la alfombra roja con Priscilla Presley, quien más tarde tuiteó después de un show privado de Elvis: “Reviví cada momento en esta película. Me tomó algunos días superar los sentimientos. Buen trabajo Baz”.

Priscilla reveló que la hija de Presley, Lisa Marie, también la amaba y agregó que estaba segura de que su nieta, la actriz Riley Keough, sentiría lo mismo.

La película debería provocar un gran esfuerzo de Hollywood en la legendaria Croisette en este festival, mientras Cannes se sacude la tristeza de la pandemia. El estreno de la película. ElvisAunque no hay competencia por la Palma de Oro, marcará un momento significativo en un festival en el que está en marcha la apreciación en pantalla grande de los héroes del rock.

El domingo 22 de mayo, el medio hermano del famoso director Ethan Coen hizo su primera película en solitario con un documental sobre el gigante del rock estadounidense, Jerry Lee Lewis. su pelicula problema en la mente, traza la carrera desbocada del músico al que apodaron “The Killer”. Lunes 23 de mayo, documental de David Bowie, ensueño monaj, presentado por Brett Morgan, también tiene un estreno mundial. Su director americano, que ya hizo diablos de montaje Acerca de Kurt Cobain, pasó cuatro años recopilando horas de imágenes nunca antes vistas de Bowie para esta “epopeya cinematográfica experimental”.

Los documentales musicales se han apoderado de la industria del cine tras el éxito de 2012 buscando hombre de azucar. Los últimos años verano del alma Fue recibido con elogios y hubo una agradable respuesta a la película Sparks de Edgar Wright. Este festival, la colección anual de clásicos de Cannes, honrará la impresionante obra maestra del género de Martin Scorsese, su documental de 1978 sobre la banda, el ultimo vals.

Un auge paralelo en la biografía de músicos de rock ha visto a Freddie Mercury, Hank Williams, Aretha Franklin, Elton John y Morrissey salir de la línea de producción. Pero Luhrmann promete algo más audaz y vibrante. Como director que se ocupa de los eventos probablemente más importantes en la historia del pop comercial, sabía que “no podría hacer esta película si su elección no fuera la correcta”.

“Hemos buscado meticulosamente a un actor que tenga la capacidad de evocar el movimiento natural único y las cualidades vocales de esta estrella única, pero también la debilidad interna”, dijo.

Por cierto, el propio Luhrmann también se encargó de la difícil tarea de encontrar al BB King enmascarado, a la hermana Rosetta Tharp y al pequeño Richard. Elvis eyacular. Pero la música está en los huesos del hijo de la dueña de una tienda de ropa de baile, Barbara, y su difunto esposo, Leonard Luhrmann, un veterano de Vietnam que dirigía una granja y una gasolinera (además de un cine).

A su hijo le encantaba la música y el baile y, de adulto, obtuvo nominaciones a los premios Grammy por la banda sonora de su película, así como cierto reconocimiento como director de ópera. A principios de la década de 1990, su producción australiana de Benjamin Britten fue Sueño de una noche de verano Ganó el Critic’s en el Festival de Edimburgo, y en 2002 trajo el de Puccini sin bohemia a Broadway, donde recibió siete nominaciones a los premios Tony.

Además de su amor por la alta costura, la pasión de Luhrmann por la música ha impulsado generosas campañas publicitarias para Chanel, así como películas promocionales que celebran a las diseñadoras Miuccia Prada y Elsa Schiaparelli.

“Siempre he sido muy popular”, admitió Luhrmann. Sin embargo, hay otro acorde en su arco que solo los espectadores de dramas televisivos australianos, práctica diagonal En los años 80, probablemente lo recuerden. Luhrmann comenzó como actor y se graduó en el Instituto Nacional de Arte Dramático de Sydney en 1985. Incluso antes de eso, a la edad de 18 años, había interpretado pequeños papeles en algunos episodios de la telenovela.

En ese momento ya era “Baz” y no “Mark”. Al principio, los matones lo llamaron su apodo escolar en referencia a Basil Brush, el personaje de marionetas de la televisión infantil británica. “Tenía este cabello encrespado y rizado, ese gran volumen, y en la escuela todos estos chicos solían golpearme”, recuerda el director. Con un coraje adolescente impresionante, respondió cambiando su nombre a través de una encuesta a Bazmark, asociando para siempre el sarcasmo con su nombre de nacimiento y lanzando efectivamente una marca creativa al mundo.

Cuando llegó la fama, llegó rápido y de repente, en la treintena, con el lanzamiento de Estrictamente salón de baile, la primera película de la “Trilogía de la cortina roja” de Luhrmann. Lo que comenzó como una pieza teatral breve en la escuela de arte dramático se convirtió en un éxito cinematográfico peculiar y luego transformó el entretenimiento televisivo convencional al inspirar a la BBC a renovar el difunto espectáculo de salón de baile como Estrictamente ven a bailar.

Para Luhrmann, la película fue “el primer paso en este tipo de viaje de 10 años para hacer un lenguaje cinematográfico musical”. Luego vino su vibrante visión de Shakespeare. romeo + julieta en 1996. Los críticos suelen referirse a esta pieza como una verdadera obra maestra, y ciertamente el director todavía le tiene un poco de cariño.

Recientemente lo llamó “la experiencia cinematográfica más romántica que he tenido”, y agregó: “Alguien tiene que hacer una película sobre nosotros haciendo esta película. ¿Te imaginas? Leo DiCaprio tenía 19 años, todos vivimos en México, hay helicópteros , explosiones, ¡y estamos haciendo un pentámetro!

Un año después de su estreno, Luhrmann se casó con la diseñadora de producción, Catherine Martin, quien ahora ha ganado cuatro premios de la Academia por sus películas. La pareja tiene dos hijos y ha hablado de mantener un ambiente hogareño moderno, viviendo separados durante la semana y reuniéndose en hoteles los fines de semana.

En 2001, Luhrmann ganó toda la atención del público cuando el público le dio a Jim Broadbent para cantar Madonna como la Virgen en Moulin Rouge!. Protagonizada por Nicole Kidman y Ewan McGregor, hasta ahora ha ganado la mayor cantidad de premios, incluidas ocho nominaciones a los Premios de la Academia. Él considera que su último trío de Cortina roja tiene sus raíces en la grandeza expresiva de Hollywood en la década de 1940: “Es un lenguaje muy teatral, que me gusta pensar que es una gran mentira que revela una gran verdad”.

Desde entonces, la recepción crítica del trabajo de Luhrmann ha resultado menos confiable. Lleva un pequeño cuaderno de ideas para proyectos, pero las últimas opciones no volaron muy alto. épica histórica de 2008, Australia, nuevamente protagonizada por Kidman pero esta vez junto a su compatriota Hugh Jackman, les fue bien en Europa, pero a los críticos no les importó. Su última película, una versión en 3D de F Scott Fitzgerald El gran Gatsby, con Leonardo DiCaprio como un encantador antihéroe, no fue del agrado de muchos críticos. Sin embargo, recaudó tres veces su presupuesto estimado de $ 105 millones en taquilla. el año pasado, bajarUna costosa serie de Netflix sobre los orígenes del hip-hop en la década de 1970 se abandonó después de una temporada.

Con Luhrmann todo o nada, parece. Es una filosofía creativa que parece extender a su audiencia. En defensa de todo el estilo de las impactantes primeras escenas de Moulin Rouge!, Luhrmann argumentó que un enfoque lento y natural sería débil: “Mientras conversas y comes palomitas de maíz, solo obtienes un montón de datos y cifras hasta que comienza la película. En nuestra película, te pedimos que digas: ‘¿Vas a entrar o estás vas a salir?” La próxima semana se revelará qué camino ha elegido el público del festival. Fue Elvis.