Se atribuye a Matteo Perez d’Alessio – asistente de Miguel Ángel que salió de Europa en busca de su fortuna En Lima hacia 1588 – La pintura, como muchas de las pinturas que llevan su nombre, es el producto de una mano de obra de estudio que era salvajemente original, rara vez europea. La imagen estaría en casa en cualquier colección de pinturas devotas del Renacimiento italiano, pero su trabajo inca implícito la convierte en un emblema de algo completamente diferente: la cultura transmitida, insidiosamente, a través de la fe y la industria, y cómo el colonialismo no solo roba la tierra, sino también la ojo, el corazón y la mente.

La pintura devocional no era simplemente una industria casera en el Nuevo Mundo; colonias españolas Está alimentado por la gran riqueza de oro y especialmente por los hallazgos de plata., estaba creciendo rápidamente en el siglo XVI hasta convertirse en el más poblado y rico del mundo. Pérez d’Alessio y otros como él ciertamente tenían una mentalidad empresarial. Pero la obra no es solo una reliquia del oportunismo comercial, como demuestra la exposición de manera reveladora.

Entre las muchas cosas fascinantes al respecto se encuentra la cantidad de pinturas y dibujos de artistas anónimos o, en el lenguaje de la exposición en sí, “artistas activos en” ciertos lugares y épocas. Estos trabajos, 20 de los casi 30 aquí, dan la mayor pausa. Muchos desafían la lógica de la época y el lugar. Ambos son europeos en estilo y efecto, aunque no descaradamente.

Como Ballard me dijo cuando repasamos el programa a principios de este mes, sus creadores están inscritos en la historia de la misma manera que el colonialismo mismo está en los orígenes de un lugar que transmite su propia narrativa. ayudantes originales Estudios como Pérez de Alesio dan ejemplo: hay registros de personas que entran a los estudios, dijo Ballard, y personas que salen. Él dijo: No hay nombres idénticos; Su empleo era un acto de conversión, que requería el bautismo con un nuevo nombre cristiano. Ya no saldrán solos.

Sin embargo, el encanto de la serie radica en socavar la identidad colonial española o bien/o, sugiriendo en cambio ambos/y. muchos de los Las pinturas no atribuidas muestran una colisión de narrativas y estilos tan confusos que requieren mirar más allá de las ideas estándar de género, que En definitiva, es lo que propone la serie.

Uno, “San Isidoro labrador”, pintado a mediados del siglo XIX, me dejó desconcertado. Recuerdame De la salvaje obra de fantasía de Holandés Antiguo artista del Renacimiento Hieronymus Bosch; Un San Isidoro gigante, pintado de rojo, el santo patrón de Madrid, entre otras cosas, se cierne sobre escenas en miniatura que se desarrollan a lo largo de la pintura.

Representa a San Isidoro en el siglo XIX. Hidalgo, o el granjero noble, con un palo gigante que facilita el flujo de agua desde el suelo hasta los campesinos a sus pies. Si pudiera existir una pintura del género del folclore devocional, este podría ser su ejemplo escolar. En su fusión de estilos y religiones, es un híbrido deliciosamente autoindulgente. En cuanto a su planitud, parece casi medieval, pero eso es para aplicar una lente europea. Lo más probable es que se extraiga desde el punto de vista del tradicionalismo popular anterior a la fe europea, pero sin embargo absorbe una narrativa cristiana (un ángel con zapatos azul claro que conduce un arado por un campo; Se dijo que Isidoro hizo descender ángeles para arar sus campos para él.). El dibujo Representa una parábola católica española, pero se siente menos devoto que apaciblemente; Ella reconoce la asimilación, pero dice: Todavía estamos aquí.

La pintura de María de Perez d’Alessio es la pintura más antigua de la galería, mientras que esta es la más reciente. Generaciones intermedias: una mezcla de pueblos, ideas, credos y tecnologías. Para entonces, los antiguos asistentes se dispersaban por docenas o cientos, agregando nuevas habilidades y conocimientos a las viejas costumbres en todo el mundo hispanoamericano. En este choque de culturas surgieron pueblos y perspectivas propias de las colonias españolas.

Entre los pocos artistas nombrados para la exposición José Campeche y Yordan, un célebre artista hispanoamericano de los siglos XVIII y XIX. Es un ejemplo de eso. Hijo de un nativo de habla portuguesa de las Islas Canarias y un artesano africano anteriormente esclavizado que encontró trabajo en las colonias restaurando iconos religiosos, Campeche Jordán disfrutó del privilegio de su tez blanca, ascendiendo a las alturas de su dominio.

Su ensayo, “Tobias and the Angel”, 1787, se encuentra entre las piezas más tradicionales aquí, quizás producto de su fama y prioridades de complacencia en el mercado. En piezas donde se toman licencias y se ignoran o subvierten las convenciones, residen verdaderos placeres y emergen narrativas marginales.

Una pintura del siglo XVIII de Cristo entrando en Jerusalén, de un artista desconocido, es algo maravilloso y misterioso. Pintada al óleo con incrustaciones de oro auténtico, la pieza, con sus agujeros cruzados y su puntillismo, lleva la marca de muchas manos y es una maravillosa mezcla de materiales y técnicas. Representa un tropo central del mito cristiano, pero está ambientado en Perú, un universo distante por manos desconocidas, y probablemente no sea cristiano.

Carece del original, del estudio o del artista, dijo Ballard, la obra sobre la que el museo probablemente sepa menos; Como muchos aquí, su historia no ha sido rastreada a través de los siglos. Esa es, al menos en parte, la razón por la que se encuentra entre las ofertas más atractivas que existen. Al igual que el propio colonialismo, esta es una historia sin un final claro por escribir, y capítulos faltantes aún por descubrir.

De los Andes al Caribe: Arte Americano del Imperio Español

Hasta el 30 de julio. Museos de Arte de Harvard, 32 Quincy Street, Cambridge. 617-495-9400, www.harvardartmuseums.org

Se puede contactar a Murray Whyte en [email protected]. Síguelo en Twitter @Pío.