Las obras de Andrés Hernández tratan, quizás sobre todo, del acto de anhelar.

El deseo de tocar al amado que se fue hace mucho tiempo. Sentimiento conceptual de querer ser comprendido y aceptado. El límite aparentemente ineludible limita lo físico y lo figurativo.

Piensa en la música de esas notas que pueden tocar cantantes como Sade o Juan Gabriel. Recuerda las palabras de Sylvia Plath y Pablo Neruda. Recuerde éxitos dentro de pinturas como “El mundo de Christina” de Andrew Wyeth y “El secreto inspirador” de John Singer Sargent.

quien – cual Tipo de anhelo.

Hernández de Hill Street Country Club, donde la artista no binaria/sexista concluyó recientemente, una exposición de fotografía y compilación en solitario titulada, acertadamente, “Llorando en la línea azul del tranvía”.

El título de la exposición pretende transmitir estos sentimientos, ya que se refiere a la línea de tranvía que conecta San Diego con la frontera de Tijuana. Camine por el Hill Street Country Club (HSCC) a una hora determinada del día, en un estado de ánimo determinado, y el espectador se encontrará rodeado de imágenes. Las imágenes en sí son una mezcla de fotografías de las estructuras, paredes y pasarelas a lo largo de la frontera entre San Diego y Tijuana que tomó Hernández y luego las transformó en expresiones de amor y existencia melancólicas, atmosféricas y, a veces, severas.

Al escuchar a Hernández decir eso, ella no planeaba usar las fotos para este tipo de exhibición en absoluto. Originalmente había planeado utilizarlos simplemente como tomas de prueba para la Exposición de dibujo de un solo puño del HSCC. Hernández dice que comenzó con cámaras de un solo uso que tomaban cientos de fotos de prueba en lugares como la desembocadura del río Tijuana y puentes y túneles alrededor de la frontera. Los lugares que he encontrado son una experiencia binacional y donde es difícil navegar en una relación transfronteriza.

“Cuando me pidieron por primera vez que hiciera un espectáculo, quería hacer algo completamente diferente”, recuerda Hernández. “Pensé que iba a hacer una serie de pinturas de paisajes. Pinturas de paisajes borrosas que representan el área fronteriza y el viaje que estás haciendo al mirar estas estructuras de concreto a lo largo de la frontera”.

“Realmente no supe que quería pintar hasta una mañana, y hablé con mi compañero, Neville, y le dije que creía que ya no quería pintar”, continúa Hernández. Creo que quiero tomar fotografías y combinar las imágenes de mis puentes con el muro delimitador de una manera sutil. Me acabo de dar cuenta de esta idea y se siente tan natural y orgánica”.

El artista Andrés Hernández con parte de su trabajo en la Galería Hill Street Country Club en Oceanside el viernes 18 de marzo. La foto enmarcada a la derecha se llama Sin título.

(Bill Witcher/Para el San Diego Union-Tribune)

Este tipo de sentimiento “orgánico” también se puede encontrar en “Solíamos movernos por la ciudad como palomas en el viento”, una maravillosa novela gráfica que narra las experiencias de Hernández durante la pandemia de COVID-19. Separada de Neville, que vive en San Diego, cuando se cerró la frontera, Hernández relata con delicadeza los sentimientos de aislamiento y desplazamiento que sintió durante ese tiempo. Con magníficas ilustraciones y texto en acrílico y lápiz, algunos tomados directamente de mensajes de texto, notas de voz y la propia revista de Hernández, “Solíamos movernos…” es un relato poético y voyeurista de la experiencia de la pandemia, uno de los cuales se hace cada singularmente más profundo por el hecho de que Hernández rompió con su pareja debido a una frontera infranqueable.

“A veces me sorprende que tengo que compartir cosas con la gente ya veces explicar mi trabajo”, dice Hernández. “Pero hablando de eso, ahí fue cuando realmente me golpeó. Cuando lo hago, es solo para mí”.

Ilustración análoga basada en el texto del artista Andrés Hernández titulado “I Wish I Could Hold Your Hand Through This”.

(Andrés Hernández)

“Solíamos mudarnos…”. También relata estas experiencias desde la perspectiva de Hernández, así como las experiencias de su pareja como persona de color en San Diego.

“Siempre quiero incluir tantos puntos de vista como sea posible, pero no quiero enumerar cosas que no necesariamente me afectan”, dice Hernández.

“Al principio, no tenía la intención de escribirlo de esa manera”, continúa Hernández. “Pero después de que terminé el primer borrador, supe que no estaría completo hasta después de probarlo también. Empecé a gustarme el concepto de tener dos partes en una historia y hacer que el límite representara el punto de división a medio camino entre estas dos historias. .”

Nacido y criado en Tijuana, Hernández tuvo problemas para crecer. A menudo le gusta contar una anécdota sobre su alma artística después de que un médico le dice que ya no puede beber leche y pinta una taza de chocolate caliente con una cara triste.

“Creo que estoy contando esa historia porque es divertido para mí que todavía la recuerde”, dice Hernández. “Pero básicamente pinté todo. Pinté cuando murió mi perro, como ángeles y cosas. La leche fue solo una de esas primeras instancias que recuerdo”.

Hernández a menudo se sentía como una extraña que había crecido con frecuencia en Playas de Tijuana. Vivir como una persona no binaria puede ser un desafío dondequiera que alguien crezca, pero la cultura mexicana, que puede estar impregnada de un catolicismo conservador y estrictos roles de género, puede ser especialmente desafiante. Hernández dice que encontró consuelo en la literatura y los cuentos de hadas, lo que la ayudó a acceder a un mundo que no era estructuralmente binario.

“Haría cosas como cambiar los finales solo por diversión”, dice Hernández. “Es parte de escapar de la realidad, simplemente escapar de mi entorno finito y tratar de encontrar un mundo en el que me sienta como yo mismo; un lugar donde las cosas que estaban pasando en mi cabeza ya no sean imposibles”.

Fotomontaje “La Frontera” por Andres Hernandez.

(Andrés Hernández)

Sin embargo, Hernández agrega que dejó de hacer arte durante la mayor parte de la escuela secundaria y no se lo tomó en serio porque su familia la presionaba para que eligiera una carrera más “realista”. Ella dice que entiende de dónde vino su familia y terminó estudiando comunicaciones cuando llegó el momento de ir a la universidad. Incluso allí, sin embargo, Hernández dice que su mente todavía estaba llena de ideas que quería hacer.

“Tenía mucho miedo de pedirles a mis padres que me compraran herramientas de arte, porque mis padres decían: ‘No te metas en eso'”, recuerda Hernández, y agrega que no fue hasta que consiguió un trabajo como maestra de inglés en la escuela. y ganó su propio dinero que se sintió cómoda haciendo arte nuevamente”. “Para mí, había un gran miedo de crear cualquier cosa”.

Un momento que rompió ese miedo fue cuando, en 2016, Hernández, que entonces tenía 19 años, fue aceptada en un programa de voluntariado para trabajar y vivir en Hamburgo, Alemania. Ella dice que el trabajo era estresante y que a menudo se sentía sola, pero fue allí donde realmente se sintió libre para explorar los museos locales y su sexualidad. Regresó a América del Norte con un nuevo sentido de propósito y comenzó a tomar su arte más en serio. Gran parte de su trabajo inicial, que incluyó desde pinturas acrílicas hasta lecturas de poesía, trató temas como la poligamia, la toxicidad y su trabajo en las fábricas de maquiladoras en México.

“Siempre he escrito, pero para mí, todo viene con imágenes, pero no fue hasta que comencé a tener estos sentimientos que no podía contener y parecía como un cómic en mi cabeza”, dice Hernández. “No crecí siendo fanático de los cómics y, sin embargo, no sé si me gusta llamarlos cómics. Los llamo viñetas o ilustraciones, para documentar mis relaciones y cómo esas relaciones se ven afectadas por los límites”.

El poema de Andrés Hernández “A la orilla del camino hace girar una bolsa de plástico”.

(Andrés Hernández)

Hernández planea exportar esto aún más con su próximo proyecto, una serie de selfies que exploran su viaje e identidad sexual. Planea usar los mismos procesos fotográficos por lotes que usó para las fotos en HSCC.

dijo Hernández, quien planea trabajar en el concepto en una residencia para artistas en el espacio Bread & Salt Art en Logan Heights en agosto. “Cómo eso se convirtió en una especie de caricatura en Estados Unidos”

Cualquiera que sea el medio en el que Hernández se asiente, ella está de acuerdo en que su trabajo continuará explorando este anhelo que siente todo artista. Coincide en que la corriente común a lo largo de su obra es la búsqueda de la convicción. Y aunque todavía es una artista joven, los temas que explora en su trabajo son globales. Ya sea un anhelo de un amante o un anhelo de paz interior, Hernández entabla un diálogo tácito dentro de ella, lo que obliga a los espectadores a confrontar problemas no correspondidos y sin resolver. La diferencia aquí es que encontró el coraje para explorarlo.

“Siento que estoy haciendo todas estas cosas porque siento que no soy bueno en una cosa, así que lo compenso haciendo muchas cosas”, dice Hernández. “Siento que cada proyecto en el que trabajo se basa en la fotografía y la forma en que se materializa en mi cabeza. Ya no depende de mí. Mi cerebro me dice que lo haga”.

Andrés Hernández

años: 25

Chico: Tijuana, México

Hecho de la diversiónAdemás de su trabajo artístico, Hernández también se ha ofrecido como voluntaria para el Orgullo de San Diego, el Centro Comunitario LGBT de San Diego y el Proyecto AjA.

Combs es un escritor independiente.