Todo sobre la nueva película de Alejandro González Iñárritu es extenso. Los temas e ideas, que incluyen identidad, historia mexicana, etnicidad, éxito, familia y aniquilación, son geniales. El nivel de ambición cinematográfica es genial. Incluso el título completo, «Bardot, hechos falsos para un puñado de hechos», llama mucho la atención.

Pero a veces, cuanto más grandes se hacen, más caen, y en sus proyecciones iniciales en los Festivales de Cine de Venecia y Telluride, la muy esperada Bardot tuvo un comienzo bastante difícil.

Un recorrido ficticio y surrealista por los recuerdos, sueños y miedos existenciales de un famoso periodista mexicano convertido en cineasta llamado Silverio Gama (Daniel Jiménez Cacho), Pardo representa sobre todo un viaje personal de exploración para Iñárritu. Bautizado así por el concepto budista del olvido entre la muerte y el renacimiento, “Bardo” deconstruye la identidad compleja y precaria de un inmigrante mexicano que, como el propio Iñárritu, trasladó a su familia a los Estados Unidos por su carrera y logró un éxito masivo, solo para encontrarse a sí mismo sintiéndose como un hombre sin patria.

Cualquiera de los proyectos de Iñárritu alcanza proporciones masivas, lo que naturalmente se beneficiaría en su incansable búsqueda de la gloria del Oscar. Todas las películas de Iñárritu, desde su debut en 2000 «Amores Perros» hasta la epopeya de supervivencia de 2015 «The Revenant», han obtenido al menos una nominación al Premio de la Academia (The Revenant recibió 12). Es uno de los únicos tres cineastas en ganar premios de la Academia de dirección, por Birdman y The Revenant de 2014, el primero que también ganó el premio a la Mejor Película.

Pero si Netflix espera continuar con el libro de jugadas de la temporada de premios que elaboró ​​​​con «Roma» de 2018, otra película autobiográfica inmersa en la cultura y la historia mexicanas dirigida por el amigo y compatriota de Iñárritu, Alfonso Cuarón, parece que Pardo enfrentará una Camino más difícil para la noche Oscar.

Como escribió el crítico del Times Justin Chang de Telluride: «[Iñárritu] casi sin darse cuenta de su reputación en algunos círculos como un showman arrogante, un cineasta que lanza la cámara con un brillo devastador y vacío.” Y “Bardo”, que dura casi tres horas y no tiene nada que se parezca a la estructura narrativa tradicional, fue golpeado a su vez. La ola de reseñas de festivales lo que ella consideraba una práctica pretenciosa e inflada de autocomplacencia.

El Times habló con Iñárritu el domingo mientras se preparaba para dejar Telluride sobre la inspiración para «Bardo», los riesgos del éxito y cómo se siente acerca de las críticas a menudo contundentes que ha recibido la película. (Alerta de spoiler: Totalmente en desacuerdo).

Daniel Jiménez Cacho y Alejandro G Iñárritu en el plató de «Bardo».

(Ari Robbins/Netflix)

Todas sus películas han tenido grandes altibajos y plantean grandes riesgos creativos. Pero esto también conlleva grandes riesgos para ti personalmente porque estás poniendo mucho de ti mismo y desnudando partes de ti mismo. ¿Sientes que traer «Bardo» al mundo es más débil que tus películas anteriores?

Creo que es importante entender que esta es una película ficticia. Pero obviamente aporto muchas cosas personales por las que he pasado para poder navegar por temas que son tan universales desde mi punto de vista por los que está pasando este personaje.

Al final, para mí, la película trata sobre una identidad destrozada y la sensación de desplazamiento que sientes después de un cierto período de años fuera de tu país, sin importar el país. Hay muchos millones de personas en los Estados Unidos que han llegado de muchos países diferentes, y este proceso de asimilación viene con su desintegración. Empiezas a perder el sentido de las raíces que dan sentido y fuerza a ese árbol. Esta es la distancia entre lo que llamo «Bardo».

Esta sensación es algo que conozco demasiado bien, así que mencioné cosas que obviamente son muy personales, especialmente emocionalmente, pero ficción. No es una película sobre mí. Nada será más aburrido que [a film] Sobre mí, por el amor de Dios, nunca haría eso. Pero puedo hablar de eso [theme] Desde un punto de vista muy especial.

Giménez Cacho como Silverio y Ximena Lamadrid como su hija en una escena de «Bardo».

(Limbo Films, SDRLDC.)

Comenzando con «The Revenant», una película mucho más al aire libre con una gran variedad de escenas y looks, ¿por qué te sentiste más apurado?

creo que tiene que ver con mi edad [59] Y el tiempo ha pasado. A medida que sus hijos crecen, existen desafíos para tratar de comprender la decisión que usted, o cualquier inmigrante, tomó de abandonar su país. Cuando dejas tu país, viene con muchas esperanzas y planes para el futuro, pero inevitablemente también con mucha incertidumbre, contradicciones, paradojas y desafíos. Eso es lo que me hizo hace cinco años cuando empecé a sentir la necesidad de hacer un viaje al interior.

La película trata sobre los recuerdos, los recuerdos y los sueños no tienen tiempo. Luis Buñuel tenía una frase que me encantó: «La película es un sueño que se dirige». Todas estas cosas muy íntimas pero muy épicas nos han adoptado como seres humanos, y traté de juntarlo todo: es como si en México tuviéramos una sopa llamada pozole. Para mí, fue un ejercicio de cine descubrir cómo unirlo todo sin el primer capítulo, el segundo capítulo y el tercer capítulo. [structure] O un género literario que me oriente. Era como una aventura de la conciencia.

Entre las muchas cosas con las que lucha el personaje de Silverio está su éxito. Incluso cuando se prepara para recibir un gran premio, sufre de este sentimiento de que no puede disfrutar de sus logros o que no ha logrado el éxito de alguna manera. Fue un éxito increíble y ganó importantes premios. ¿Es este tipo de ansiedad algo que has experimentado?

definitivamente. No tienes que ganar un Oscar para tener éxito; Podría ser cualquier cosa que busques y sientas que cambiará tu vida, pero no necesariamente te traerá lo que pensabas que sería.

El éxito para mí es como una copa de humo, una vez que lo sostienes, desaparece. es un espejismo Mi papá solía decirme la línea [in the film]»Cuidado con el éxito. Solo toma un pequeño sorbo y escúpelo porque si no, podría ser venenoso».