El término «México 86» tiene muchas connotaciones, la mayoría de las cuales están asociadas con la Copa Mundial de la FIFA. Era el decimotercer Mundial, y el segundo que ganaba la Argentina, dirigida por Diego Maradona. El disparo de la ‘Mano de Dios’ de Maradona supuso la victoria decisiva sobre Inglaterra en cuartos de final. Si hay que creer en la historia o la cultura popular, el heroísmo también fue la razón del surgimiento de la Ola Mexicana.

La Copa del Mundo de 1986 ocupa un lugar importante en la cultura popular y la historia en general, y fue extraño que el director César Díaz no se refiriera a la Copa del Mundo incluso después de ambientar su historia en México durante esa época. Al final resultó que, Díaz, junto con la diseñadora de interiores Andrea Galicia, pintaron las paredes adyacentes a las calles con cuadros de Maradona o personificaron el entusiasmo general por el Mundial, aunque algo apagado pero aún prevaleciente, con procesiones de apoyo de los fanáticos mexicanos. , provocando atascos en la calle.

Es orgánico pero proporciona tensión en el acto final de la película cuando el director Díaz coreografía una secuencia de persecución en la que María (Bérénice Bejo), su compañero y compañero de armas Miguel (Leonardo Ortizges) y su hijo Marco (Matthew Lappé) son perseguidos por el Policía secreta guatemalteca, porque María y Miguel son militares liberacionistas guatemaltecos, que llevan más de una década luchando contra el régimen totalitario.

La lucha contra el sistema está arraigada en María, ya que en la escena inicial la vemos entrar apresuradamente a la casa de su madre, llevando a un bebé en brazos, obligada a esconderse mientras deja a su hijo bajo las capaces manos de su madre. Eso fue hace diez años, en 1976. En 1986, María y Miguel todavía estaban sumidos en la guerra de guerrillas, pero ahora estaban un poco cansados ​​de la guerra y más concentrados en asegurar que el malestar político de Guatemala se transmitiera a todo el mundo.

Esto lleva a María a disfrazarse de correctora que trabaja para la organización de noticias Proceso, y más adelante en la película intenta persuadir a uno de los reporteros estrella para que publique los nombres de los objetivos de la policía guatemalteca y cómo la invitación de México a ese país a la La Copa del Mundo es una crítica a la democracia misma. En medio de todo esto, la madre de María la visita con su hijo y le dice que solo le quedan seis meses de vida; Por lo tanto, María ahora debe hacerse cargo de su hijo, aunque eso signifique abandonar la rebelión.

Díaz ha elegido sabiamente no extraer dramatismo de los acontecimientos o de las interacciones de los personajes. La premisa está madura para ese camino, pero la película sigue siendo matizada y realista, moviéndose hábil y constantemente entre el estudio de personajes y la historia periodística. El drama entre madre e hijo ocupa un lugar central, y la relación entre María y Marco poco a poco se va recontextualizando, ya que ambos tienen que crecer y expresarse duras verdades el uno al otro. En general, no se pasa de la raya y la dirección de Díaz no hace que el personaje de Marco parezca irritable o que intente poner obstáculos en la forma en que su madre exige atención.

Por el contrario, Marco, interpretado por Matthew Labbe, parece sensato, aunque claramente ingenuo, para un niño de diez años. Los momentos en los que se enoja parecen legítimos, pero eso también se debe a que la película describe las dificultades que enfrentan María y Miguel. No hay ninguna romantización de la rebelión en ninguna parte de esta película. La desilusión incluso amenaza a estos verdaderos creyentes, pero María continúa luchando, incluso mientras intenta mantener la relación con su hijo y lidiar con la pérdida del apoyo indomable que representaba su madre.

Pero vale la pena señalar que María, como voz de la oposición contra Miguel, defiende sus principios incluso cuando se encuentran a merced del régimen. Perder a uno de sus camaradas parece faltar un elemento esencial. Parecía necesaria una escena aislada de María vacilante en sus convicciones. Pero vemos una repetición indirecta de esta escena en su última llamada telefónica a su madre, donde ella expresa, entre lágrimas, lo difícil que es en realidad.

Una de las principales razones por las que esta película resulta tan cautivadora y fácil de ver a lo largo de sus 104 minutos, aunque se le puede criticar por ser un poco seca, es la interpretación de Bérénice Bejo. Es fascinante observar sus sutiles expresiones de movimiento entre la determinación y la vulnerabilidad, que se facilitan cambiando su peinado. La cinematografía de Virginie Sordi favorece los primeros planos y los planos limitados, centrándose más en los rostros y representando la tensión debida a los acontecimientos que se producen como consecuencia de las reacciones. El diseño de sonido es muy escaso sólo para mantener la tensión del realismo a lo largo de la historia hasta esos momentos finales de disparos y persecuciones de coches.

También es conmovedor ver cómo la relación entre madre e hijo se convierte lentamente en una relación de comprensión, aunque eventualmente tengan que alejarse el uno del otro. Se produce una baja emocional cuando Marco finalmente decide mantenerse alejado de su madre, protegiéndola de tomar la decisión por sí misma. Estos son los momentos conmovedores que provienen de un narrador que capta las semillas de la verdad dentro de cada personaje. La película de Díaz se siente íntima y profundamente personal, se centra en la agitación de la revolución tanto como está lejos de ella, y es conmovedora no sólo por la pérdida de la inocencia sino también por los esfuerzos de la madre por preservar esa inocencia durante el mayor tiempo posible. .

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