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A veces se dice que Nueva York es una de las ciudades más grandes de América Latina. Los latinos son el grupo étnico no blanco más grande y representan casi un tercio de la población de la ciudad, pero eso no siempre es evidente en los museos locales, que tienen relativamente poco arte latinoamericano en sus colecciones.

El Instituto de Estudios de Arte Latinoamericano (ISLAA), un centro de exhibición e investigación con una misión pública afirmada, ha tratado de llenar este vacío prestando obras para exhibiciones y financiando proyectos de investigación en instituciones académicas, y una impresionante galería acaba de abrir una Nuevo edificio en el Art District de Tribeca, de rápido crecimiento en Nueva York. A través de sus galerías y archivos en Franklin Street, que abrieron sus puertas el 27 de octubre, el instituto espera llamar la atención de los neoyorquinos y de otros lugares sobre una variedad de prácticas artísticas del sur de la frontera con Estados Unidos.

Fundada en 2011 por el empresario y coleccionista de arte argentino Ariel Essex, los préstamos recientes de ISLAA incluyen Synchronicity in Synchronicity, una innovadora videoinstalación de 1966 realizada por la artista Marta Minujin, al Museo de Arte Moderno, así como el apoyo a su primera gran monografía. Sobre la obra del pintor y artista textil paraguayo Feliciano Centurión. Durante la última década, ISLAA también ha donado más de 500 obras a colecciones de museos en todo Estados Unidos, mientras continúa adquiriendo más.

A pesar de estos esfuerzos, “trabajamos principalmente entre bastidores durante los primeros 10 años”, dice Lucy Hunter, directora ejecutiva de ISLAA. “Con el tiempo, analizamos lo que hacemos en las universidades y comenzamos a pensar en cómo podríamos trasladar este trabajo a una audiencia más amplia”.

El traslado de la organización de un pequeño sótano en el Upper East Side a más de 400 metros cuadrados de espacio para exhibición e investigación en una esquina privilegiada de Tribeca no ha pasado desapercibido. Durante el fin de semana inaugural, el personal de ISLAA estima que más de 3.000 visitantes asistieron a las recepciones de dos exposiciones que muestran las innumerables formas en que los artistas latinoamericanos han respondido a los efectos del colonialismo y la extracción de recursos en el medio ambiente natural. El diseño minimalista del espacio, una renovación interior del almacén de hierro fundido original de 1910 realizada por Matthew Ransom y Brad Esnard de Overhead Architecture, dejó poco que interfiriera con las obras densamente colgadas que abarcan casi un siglo de producción artística.

ISLAA sigue los pasos de El Museo del Barrio, un museo en el otro extremo de Manhattan que ha montado exposiciones de arte latinoamericano en la histórica comunidad puertorriqueña de East Harlem desde su fundación en 1969. En 2016, una importante donación de artistas latinos El arte estadounidense fue creado por la coleccionista. La artista Patricia Phelps de Cisneros estableció un centro en el MoMA para estudiar el arte moderno de la región.

Sin embargo, el programa de exposiciones del ISLAA, que incluirá hasta ocho exposiciones al año, está diseñado para ofrecer una muestra más diversa de obras que rara vez se muestran en los Estados Unidos, dice el recién nombrado curador jefe del museo, Bernardo Mosquera. “Hay un interés increíble en la abstracción geométrica, como si fuera el tipo de arte más importante o el único jamás producido en esta región”, dice. “Una de nuestras principales misiones aquí en ISLAA es resaltar la diversidad [of Latin American art] Y también complicando las narrativas que ya existen aquí” en Nueva York.

Mosquera llega a la institución procedente del New Museum, donde anteriormente obtuvo una beca curatorial financiada por ISLAA; Eros en aumentosu exposición de 2022 en ISLAA que coorganizó con el historiador del arte argentino Mariano López Siuan, fue ejemplar en este sentido, presentando obras sobre papel de artistas queer de regiones remotas de la Amazonía peruana y Ecuador.

Los artistas originales vuelven a estar al frente y al centro. La preciosa vida de un corazón líquido, que Mosquiera también fue curadora y que actualmente se exhibe en las galerías del nivel inferior de ISLAA. Impresionantes fotografías de Uýra muestran al artista transgénero brasileño y drag queen cubierto de barro blanco y coronado de helechos mientras nada en aguas cristalinas. En el centro de una pintura expuesta en la pared opuesta, en medio de vibrantes patrones abstractos en violeta y verde, una pintura interior representa un pez ahogándose en un río marrón, un recordatorio de las consecuencias de la profanación de los recursos naturales. Los artistas, un grupo de pintores Shipibo-Konibo de Perú, pueden cantar los motivos sinuosos alrededor del pez como si fueran notas musicales.

“Estamos particularmente interesados ​​en artistas que, por una razón u otra, tienen prácticas asombrosas aunque descuidadas: personas cuyo reconocimiento no guarda proporción con su influencia”, dice Hunter. Estos esfuerzos continuarán en 2024 con exposiciones como Temas al surque destacará a artistas de toda América Latina que trabajan con fibras y textiles. Nuevos protocolosun estudio sobre el nacimiento de la música electrónica en Buenos Aires en los años cincuenta.

“No es exagerado decir que el campo del arte en América Latina opera sobre la base de la escasez: escasez de oportunidades, escasez de acceso, escasez de recursos”, dice Hunter. Si bien ISLAA está trabajando para cambiar esto a nivel local, los efectos de sus esfuerzos pueden sentirse mucho más allá del archipiélago de Nueva York.

islaa.org