El miércoles 3 de octubre El Teatro McCarter de Princeton fue el hogar de la Orquesta Folclórica Nacional de México. La orquesta brindó una fascinante interpretación en vivo de la partitura de la galardonada película de Pixar “Coco”, llevando la película a la pantalla para un público joven ansioso por volver a visitar la historia que agradó al público. Con su animada banda de veinte integrantes, la versión de “Coco” de la Orquesta Folclórica Nacional de México fue una animada celebración de las raíces musicales de la película, y probablemente fue tan memorable para mí como lo fue para muchos de los jóvenes asistentes al concierto.

Estrenada en 2017, “Coco” cuenta la historia de un joven llamado Miguel, cuyo sueño de convertirse en un músico famoso lo pone en conflicto con el resto de su familia. En su búsqueda por demostrar su valía, termina en la tierra de los muertos y debe obtener la bendición de su extensa familia para poder regresar a la tierra de los vivos.

Como muchos de los jóvenes espectadores del programa del miércoles, esta no era la primera vez que veía “Coco”. En 2018, vi la película desde la comodidad de mi sala de estar. En ese momento, la música no destacaba junto con la animada animación y la compleja trama. Claro, las canciones “Recuérdame” y “Un Poco Loco” se quedaron conmigo en los días siguientes, pero si alguien me preguntara qué es lo que más me gustó de la película, su resultado no sería mi primera respuesta.

Casi de inmediato, la proyección del miércoles me hizo cambiar de opinión. Todo el escenario frente a la pantalla estuvo ocupado por la orquesta, que incluía muchos instrumentos típicos como flautas y violines, además de otros instrumentos de percusión y viento del pasado precolonial de México como el huetel y la ocarina.

La actuación de la orquesta comenzó con una interpretación mexicana del famoso tema de Disney mientras el Castillo de Cenicienta aparecía en la pantalla. Los metales brillantes abrieron el camino mientras que alegres panderetas y cuerdas llenaron el resto del sonido, preparando el escenario para las escenas iniciales de la película. Después de un breve interludio de instrumentos de viento y cuerdas más sombríos, la orquesta una vez más iluminó las cosas con la ayuda de todo el grupo, haciéndose eco de la naturaleza triunfante de la historia de éxito de la familia contada por Miguel.

Durante el resto de la película, la capacidad de la orquesta para crear una atmósfera alegre sigue siendo una fortaleza, pero el efecto de tener una orquesta en vivo fue quizás más evidente en escenas dominadas por emociones negativas. La primera vez que la película se sintió empujada fue cuando Miguel se da cuenta de que ya no forma parte del todo del mundo de los vivos. Mientras corría desde la iglesia y cruzaba la plaza, chocando tanto con los vivos como con los muertos, percusiones atronadoras, cuerdas aullantes y metales quejumbrosos resonaron por todo el escenario, acelerando los latidos del corazón del público y reflejando la compulsión de Miguel. La orquesta no se limitó a describir lo que Miguel sentía; También nos hizo sentir los mismos sentimientos.

Por supuesto, no soy el único cuyos sentimientos se vieron profundamente afectados por la orquesta. Cuando los músicos se levantaron para hacer sus reverencias, fueron recibidos con una gran ovación del público, a dos de los cuales había visto secándose las lágrimas apenas unos minutos antes. Entre los muchos niños pequeños que pudieron asistir al desfile, vítores y una pequeña exhibición de luces de arcoíris provenían de mercancías iluminadas recientemente compradas.

Por momentos, la música parecía un poco exagerada, especialmente cuando empezaba a oscurecer el diálogo, pero a pesar de perder algunos pequeños detalles, la orquesta aún fue capaz de traducir los triunfos y fracasos; Reuniones y pérdidas. Y esperanzas y desesperaciones a través de una música cuidadosamente arreglada. En mi opinión, tal vez comprender todas las pequeñas cosas que sucedieron no fue tan importante como ser capaz de sentir todas las pequeñas cosas que sucedieron, y ahí es donde realmente reside la fuerza de la orquesta.

Melody Coy es escritora colaboradora de The Prospect desde Milford, Connecticut. Puede comunicarse con ella en [email protected].