Mientras estaba en el Festival de Cine de Estados Unidos de Deauville para presentar May Diciembre, Todd Haynes habló diverso, durante una entrevista individual en el Royal Hotel, sobre reunir a Natalie Portman y Julianne Moore en una película por primera vez, provocando al público y rechazando el conservadurismo estadounidense. Haynes, que asiste a Deauville con sus productoras Christine Vachon y Sophie Masse, también ha adelantado su próximo trabajo como director protagonizado por Joaquin Phoenix, una película “sexualmente explícita” que cuenta “una historia de amor entre dos hombres ambientada en los años 1930”.

Basada en la historia de Mary Kay Letourneau, una maestra que tuvo un romance con su alumno de sexto grado, “Mayo Diciembre” ya ha ganado premios desde su estreno mundial en competencia en el Festival de Cine de Cannes, donde fue adquirida por Netflix. En Francia, la película será distribuida por ARP Selection en enero.

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¿Cuál es tu próximo proyecto con Joaquin Phoenix?

Es una historia de amor entre dos hombres ambientada en la década de 1930 y contiene contenido sexual explícito que te desafía o al menos la relación sexual entre estos dos hombres. Uno es un personaje nativo americano y el otro es un policía corrupto de Los Ángeles. Está ambientada en la década de 1930. Finalmente tienen que huir de Los Ángeles e ir a México. Pero es una historia de amor con un fuerte elemento sexual. Lo notable es que todo empezó cuando Joaquín tenía sólo unos cuantos pensamientos, algunas reflexiones, preguntas e imágenes. Y él se acercó a mí y me dijo: “¿Esto tiene alguna relación contigo?” Y dije: “Sí, eso es realmente interesante”. Entonces estábamos hablando por teléfono y se convirtió en un mensaje de texto.

¿Entonces a Joaquín se le ocurrió la historia?

Él tenía algunas ideas y luego comencé a formularlas en una narrativa real. Luego incorporé al proceso a mi maravilloso amigo John Raymond, con quien colaboré en “Mildred Pierce”. Básicamente fue esta gran forma orgánica de crear el guión. Y Joaquín lo estaba empujando a un territorio sexualmente más peligroso.

¿Quién interpretará al personaje nativo americano?

No lo sabemos todavía. Tenemos que encontrarlo. Probablemente será un descubrimiento.

¿Crees que podrás financiar esta película porque es tan atrevida?

si seguro. Quiero hacerlo lo más barato posible para que tengamos toda la libertad de hacerlo como queramos. Quiero utilizar a mucha gente con la que acabo de terminar de trabajar en May-Diciembre porque la atmósfera y la experiencia de hacer May-Diciembre fueron increíbles. Todos ya están comprometidos con el próximo evento y no pueden esperar. Todos ya están haciendo cosas al respecto, investigando. Y sí, estamos hablando con productores y coproductores mexicanos. Quizás queramos filmar toda la película en México, para poder construir allí nuestro propio Los Ángeles de los años 30, ampliando nuestros recursos y trabajando con los increíbles artesanos del cine mexicano. Este sería mi sueño. Es de esperar que todo salga bien.

No te importa discutir. En mayo, no haces ningún juicio sobre tu personalidad, lo que puede resultar inquietante.

Así es como me encontré con este escenario. Cuando vino a mí por primera vez, eso es lo que me encantó de él. Así que mi trabajo consistía en tratar de encontrar maneras de transmitir eso cinematográficamente, de fomentar y permitir esa sensación de no saber lo que estás pensando, para crear un desafío divertido para el espectador. No fue una frustración, fue una invitación. Y esta música, esta partitura que escuché cuando vi “The Gs“Between” (película de 1971 dirigida por Joseph Losey), mientras preparaba “Mayo Diciembre” el año pasado. Me gustó la forma en que te pone en alerta. Como espectador, había algo emocionante en eso, así que lo usé como una especie de ejemplo mientras hacía esta película. Hice que la gente escuchara la partitura cuando creé mi álbum de fotos por primera vez y lo distribuí entre mis socios creativos. “Pon esta música mientras miras el libro”, le dije.

¿Cómo fue trabajar con ¿Julianne Moore y Natalie Portman?

Julian y yo tenemos un instinto y una curiosidad compartidos sobre qué es el cine. Por eso seguí trabajando con ella muchas veces en películas. Y cuando hablé por primera vez con Natalie sobre esta película y lo interesada que estaba en estos lugares incómodos de la película y en la historia y jugando con las proyecciones de la gente sobre ella, incluso como actriz, me recordó a Julianne Moore. Fue una decisión muy fácil tomar la decisión de incluir a estas dos increíbles mujeres juntas en una película por primera vez.

¿Cómo creaste esa química entre Julian y Natalie?

Saltamos porque teníamos que involucrarnos. Hablamos de cosas prácticas, del cabello, cosas necesarias como “¿Cuál es el peinado de Gracie?” “¿Cómo empezará el cabello de Elizabeth y cómo cambiará?” “¿Cómo sería un maquillaje para Gracie que Natalie pudiera adoptar?” Así que fue una decisión muy específica, práctica y externa que estábamos tomando sobre cómo se vería el personaje. Pero luego no tuvimos tiempo de practicar. Tuvimos tiempo suficiente para salir a cenar y rodamos la película en 23 días.

¿Por qué tuviste que dispararle tan rápido?

Porque teníamos poco dinero. Loco, eso es lo que nos podría entusiasmar con un elenco protagonizado por estas mujeres. Creo que está claro que es por dos mujeres. Sólo hay un límite. Simplemente dicen: “Sabes, esto sólo puede generar esa cantidad de dinero en función de la demografía, las estadísticas, los algoritmos, etc.” Pero mira, no necesitábamos más de lo que teníamos. Se necesitó cierto nivel de precisión para que funcionara con esta cantidad de dinero y esta cantidad de tiempo. Aporté mi lenguaje visual e ideas estilísticas sobre cómo rodar la película usando muchas escenas de un solo plano y de cámara estática, y esas escenas en el espejo donde no hay un plano establecido. Esto supone una enorme carga para los intérpretes y lo que hará el público con una película que no te estimula visualmente en un millón de piezas. Esperaba que la gente apreciara esa sensación de duración y quedara fascinada por los actores que miraban a la lente de la cámara y toda esa basura. De hecho, nadie siquiera lo menciona.

Por ejemplo, esta larga escena frente al espejo es una referencia a una película de Bergman.

Sí, y nadie mencionó que el disparo dura siete minutos. Estos tropos provienen del cine artístico europeo. Como Bergman con “Persona” y demás. Estaba pensando muy conscientemente en eso y quería crear una distancia de observación. Un poco de distancia de la acción te permitía pensar en lo que estaba sucediendo todo el tiempo, y lo que fue interesante fue que los fanáticos estaban motivados por la incertidumbre y no se frustraron por ella. No hicieron críticas como: “¡Eso fue demasiado largo!” Y yo dije: “Dios mío, es porque tengo estas actrices geniales”.

Es interesante lo que dijiste sobre la preocupación de los financieros de que una película con un reparto mayoritariamente femenino generaría menos dinero. ¿Qué pasa con “Barbie”?

Por supuesto, siempre ha habido excepciones. Lo que pasa es que todavía vivimos en una cultura que vuelve a sus estándares. De hecho, se remonta aún más atrás. Mire lo que está sucediendo en todas partes hoy. Hay una corriente reaccionaria que emerge de los partidos conservadores en Estados Unidos y en toda Europa. Y una mayor facilidad para usar el tipo de lenguaje contra las minorías y apuntar a las minorías al que todos estamos acostumbrados. Es agotador recibir una sorpresa cada día.

¡Vi May-Diciembre con mi hijo adolescente y lo encontró muy convincente!

Esto es a lo que estuve expuesto cuando era joven. Creo que mis padres tenían confianza en mi capacidad para manejar temas complejos y cosas que tal vez… Lo bueno es que, ya sabes, el trabajo a menudo te inspira más cuando eres joven y cosas así, no puedes. lo entiendo bastante. Crea el deseo de aprender y la capacidad de ingresar a diferentes lugares. Existe esta desafortunada tendencia en los Estados Unidos en este momento en la que los padres deciden que exponer a los jóvenes a temas complejos, o simplemente a temas básicos sobre la vida, como lo queer y el hecho de que tenemos una historia racial muy complicada en Estados Unidos, hará que la gente se sienta mal. él. Ser estadounidenses blancos. Es bastante reaccionario. Y asfixiante para las mentes jóvenes que necesitan aprender a mirar las cosas difíciles y complejas.

¿Cuándo crees que rodarás la próxima película con Joaquín?

Esperamos estar filmando a principios del verano. Es un poco difícil porque la huelga de Joaquín y sus proyectos están paralizados.

¿Qué opinas de la huelga de WGA y SAG-AFTRA?

El desafío es llegar a un acuerdo que se base en estas nuevas tecnologías y patrones de distribución de medios que parecen agruparse principalmente en torno a la televisión abierta y por episodios. Pero sólo tenemos que encontrar una manera de pagarlo y pagar a los escritores y actores por su trabajo a medida que la tecnología cambia la forma en que se crean las películas y la televisión. Necesitamos sentarnos a la mesa y llegar a un acuerdo, y los estudios deben darse cuenta de que tienen que llegar a un acuerdo. Los resultados serán un compromiso para ambas partes.

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