wes Anderson se viste como en una de sus películas. visión detrás Tenenbaums reales Y Reino del amanecer Llegamos a nuestra entrevista con un traje ajustado de raya diplomática Riviera de color blanco y azul claro. Todo lo que necesita es un paraguas y puede estar listo para ir a la Croisette. Estamos en el Festival de Cine de Cannes donde su undécima película ciudad asteroide Recién jugado en competición. Coescrita por Roman Coppola, la película alimenta directamente el amor de Anderson por los actores.

“Nunca he sido parte de una obra de teatro”, explica el hombre de 54 años. “Pero cuando voy al teatro, me gustaría ser parte de una compañía como esa. Y cuando hago una película, es así. Algunos [my] Esto me lo han dicho actores que han hecho obras de teatro… Pero para mí, esta película, el tema, es sobre Por qué La gente hace teatro. ¿Por qué siento esta misteriosa y mística atracción entre bastidores? ¿Qué hay de presentar y actuar? “

Este es Anderson, ciudad asteroide No hay un drama ordinario detrás de escena. Es otro trabajo bellamente elaborado del director nacido en Texas, y está lleno de estrellas con las que ha trabajado antes (incluyendo a Scarlett Johansson, Bryan Cranston, Stephen Park y Jason Schwartzman), y gente con la que no ha trabajado (entre ellos Tom Hanks, Hope Davis , Maya Hook y Margot Robbie). Como acertadamente escribe el crítico de cine Geoffrey McNab en su crítica de cinco estrellas de la película en estas mismas páginas: “ciudad asteroidees la característica más sexy de Anderson desde Gran Hotel Budapesthace casi una década.”

Ambientada en la década de 1950, la película presenta escenas detrás de escena, todo en blanco y negro, de una compañía de teatro de la costa este que prepara una obra llamada Asteroid City, escrita por Conrad Earp (Edward Norton) y dirigida por Elia Kazan, como Schubert. Verde (Adrien Brody). A medida que la película explota en color, vemos los actos uno, dos y tres de la obra, todos ambientados en una ciudad del desierto estadounidense llamada Asteroid City, población 87, que es conocida principalmente por su cráter de meteorito gigante y su observatorio celestial.

Cuando las familias llegan a la ciudad para un mini concurso de observación de estrellas, incluso hay un encuentro extraterrestre: es una dulce escena en stop-motion de Andy Gent, a quien Anderson llama “el Laurence Olivier de la animación”. Anderson nos hundió en el fondo del océano, al estilo Jacques Cousteau, en 2004 Vida acuática con Steve ZissouY nos llevó al interior de la mente de los perros en el plató de Japón 2018 isla de perros. ¿Entonces qué es esto? ¿Su primer intento en una película B?

“Creo que definitivamente hay un lado”, me dijo. “Gustos El día que la Tierra se detuvo. Películas como esta. Porque es una obra de teatro dentro de una película, es una interpretación teatral de [that]. Y creo que la parte de ciencia ficción es de los años 50. De la misma manera que estaban obsesionados con los comunistas, pasaban muchas cosas sobre los extraterrestres”. Incluso el fotógrafo de guerra de Schwartzman, Augie Steenbeck, tiene un aire de2001: una odisea del espacioSobre Stanley Kubrick.

Un padre de cuatro hijos que lidia con la reciente pérdida de su esposa y la inminente llegada de su suegro (Hanks), el personaje de Schwartzman le da a la película su peso emocional. “Lo abordamos con la sensación de que se trataba de cómo enfrentas las cosas que están fuera de tu control”, explica Anderson. “Y cómo respondes a un mundo mucho más grande que tú es un misterio. La tristeza estuvo en su corazón. Siempre. La muerte estuvo en su corazón”. ciudad asteroidePuede estar decorado con encanto (colores primarios, movimientos de cámara ergonómicamente precisos), pero lo que importa es el fondo.

“Para mí, la película trata sobre muchas cosas diferentes”, dice Davis, quien interpreta a Sandy Borden, la madre de un observador de estrellas. “Realmente es [an] Angustia existencial… ¿Qué hacemos aquí? ¿Cómo se supone que debemos hacer esto? ¿Vale la pena? ¿Como hacemos eso? ¿Alguien sabe lo que hacen? Ella recuerda una línea de la película que se quedó con ella, en la que se le pregunta a un dramaturgo de Norton: “¿Lo estoy haciendo bien?” “Me mata”, dice Davis. “Porque eso es lo que todos piensan, ¿verdad? ¿Estoy haciendo esto de la vida como se supone que debo hacerlo? Y el dramaturgo dice: ‘Eso es correcto. Sigue adelante'”.

Sin embargo, es el estilo ecléctico de Anderson lo que define su trabajo. Se puede decir que se ha reforzado durante más de 20 años en el Tenenbaums reales, es reconocida por su uso de primeros planos simétricos, tomas meticulosamente compuestas, colores saturados, vestuario impecable y escenografía. Un amor por los modelos y recortes arquitectónicos, como el buque de investigación en vida acuáticatambién se convirtió en un favorito.

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Es cierto que fue esta estética la que lo hizo maduro para la parodia. Recientemente, aparecieron en los titulares los avances de AI, que imaginan a Anderson enfrentándose a franquicias como Game of ThronesY guerra de las Galaxias. Sus reacciones fueron muy diferentes. ¿Le dijeron a Anderson sobre ellos? “Soy consciente”, asintió. “No he visto [any of] El ella. Es raro. Y entre esas cosas… no estoy seguro de que me sea útil decirme a mí mismo. No quiero ver la versión para PC de nada de lo que estoy haciendo… simplemente porque no quiero decir: “¿Esto es lo que estoy haciendo?”. Creo que es mejor no hacerlo”.

Además, si una película de Wes Anderson fuera tan fácil de hacer, es dudoso que muchos grandes nombres hicieran cola para protagonizarla, sin importar qué tan grande sea el papel. “Escuché a Margot Robbie presionar para trabajar con él”, dice Park, el chef que se especializa en resolver crímenes en el Envío francésY un residente de Ciudad Asteroide esta vez. “Quiero decir, [she] Le enviaron cartas “. Anderson lo confirma: “Recibí un poco de comunicación de ella”. Afortunadamente, el horario de Robbie le permitió venir a España, donde se llevó a cabo el rodaje, para filmar un momento importante. “La escena que ella interpreta, para mí, es una de las escenas más importantes de toda la película”. “Fue increíble. Realmente lo sentí en el set. Todos estaban realmente enganchados”.

Casi la única cara que falta es la del colaborador de mucho tiempo Bill Murray, quien contrajo covid y tuvo que retirarse. Steve Carell lo reemplazó, interpretando a un empleado de posada. Por lo demás, Anderson estaba en su sitio, rodeado de sus viejos y nuevos amigos en Chinchón, cerca de Madrid. “Nadie está en su teléfono entre períodos, o por las noches solo en su habitación”, dice Davis. “Todos juntos.” Como señala Park, este enfoque de la realización de películas surge de la experiencia de Anderson en vida acuática. “Creo que estaba trabajando más tradicionalmente en eso. [film]donde la gente vivía por separado “, dice. “Creo que fue cuando decidió trabajar de manera diferente y hacer que todos vivieran juntos”.

Anderson lo confirma. “vida acuáticaFue una producción muy, muy grande”. “Simplemente no me gustó. Parecía que nos estaban empujando a crear esta máquina que no estaba haciendo lo que queríamos que hiciera. en vida acuáticaTodos obtuvieron los lugares más bellos de Roma. [to live in]. Estábamos trabajando a una hora y media de Cinecittà [Studios]Y se pasaba la mitad del día yendo y viniendo [there] Y tener almuerzos largos y cosas así. Nada de eso entró en la película de una buena manera”.

Para su próxima película, Epic India en 2007 Darjeeling Limited– Con Brody, Schwartzman y Owen Wilson – Anderson cambió su forma de trabajar. “DarjeelingPermanecimos juntos… y nunca salimos del plató”, recuerda. Desde entonces, fomentó ese sentimiento alegre y comunitario. No es de extrañar que a los actores les encante”. [actors] que son seres humanos buenos y respetuosos, [who] Entiende que no estás arriba porque estás en este negocio”, dice Davis. “No creo que vaya a tolerar que la gente se comporte mal”.

Incluso cuando las cámaras no están rodando, Wes World se siente bastante inclusivo. Davis recuerda un descanso para almorzar en particular en la cabaña que le servía de vestidor. “Eché un vistazo. La gente estaba acostada en las mesas de picnic. Y Wes estaba parado afuera de mi ventana con un bonito sombrero de paja grande, y alguien le trajo mi mejor espresso”. Parecía una de sus películas. “Todo estaba tranquilo en el lugar”, continúa. “Nadie hablaba. Y aquí está, con este pequeño espresso perfecto, mirando hacia arriba”.

‘Asteroid City’ está en los cines, y una exposición inmersiva inspirada en la película se presenta en 180 Studios London hasta el 8 de julio.