eduardo cruz Divide sus horas de vigilia entre el trabajo diario y el arte, e imagino que, como muchos artistas talentosos que trabajan muchas horas en lugares aparentemente poco estéticos, al verlo participar en uno, es posible que no pienses que está haciendo el otro.

De día, trabaja como techador en el área de Portland. Pero incluso después del viaje a casa en McMinnville, Cruz tiene el impulso y la pasión por hacer arte.

La gente pregunta: “¿Cuál es tu inspiración?” Y yo digo: “¡No necesito inspiración!” Para Cruz, crear imágenes intrincadas en madera y metal es “simplemente algo que hago de forma natural, como respirar y pensar.

Continuó: “Para mí, es muy natural que cuando hago eso, es más como un estado mental”. “Se llama ‘flujo’. Empecé a llamarlo ‘flujo’ sin saber que en realidad era un término que algunos psicólogos estaban comenzando a usar. De alguna manera siento que esta energía fluye a través de mí y tengo que hacer algo con ella”.

Ven este fin de semana Portland tendrá la oportunidad de ver lo que hace con él. Cruz está entre los 50 artistas invitados a participar en el 42º Show Anual de Audubon de Portland Festival de las Artes Salvajesy el sábado y domingo en el Pabellón Vikings de la Universidad Estatal de Portland.

Traerá los grabados en madera y metal que aprendió a hacer completamente solo, trabajando en la mesa de su cocina. También utiliza técnicas de quema de madera y grabado para aplicar los toques finales a las máscaras indígenas hechas a mano por un artista amigo en México.

Esta es solo una parte de la rica vida artística. Durante siete años, él y su esposa, María Cortés Durán, actuaron en el grupo de danza Hohka Omiokan. En apariciones alrededor del valle de Willamette y a lo largo de la costa de Oregón, ella bailaba y él tocaba el tambor. En el Festival de Cortometrajes de McMinnville del año pasado, hicieron una aparición danza aztecaDirigida por Carla Contreras. los Película Brilla con energía y color y muestra a la pareja hablando sobre cómo el arte es una forma de compartir su cultura Anáhuac.

“Tenemos mucha pasión cuando se trata de compartir nuestra cultura, ya sea a través de la percusión, el baile, mi obra de arte o simplemente actuaciones culturales con los artefactos que tenemos”, dijo. “Estamos agradecidos de compartir eso con nuestras comunidades”.

Cruz encontró su camino en el arte como lo hace mucha gente: como un niño con un lápiz. Creció en México, donde su familia luchó contra el alcohol y la pobreza. “Nos hemos centrado en tratar de hacer que suceda todos los días”.

La familia de Cruz le dijo que había estado dibujando desde que pudo sostener un lápiz. “Recuerdo ir a la escuela”, dijo, “y estar demasiado distraído dibujando en lugar de prestar atención a la maestra”. “Me involucró a veces, pero no me detuve. No fue fácil para nosotros en México. No tenía acceso a muchos recursos. Crecí dibujando con tinta negra y bolígrafos, así que desarrollé esta compleja técnica con un bolígrafo”.

Los espectadores de sus dibujos a menudo comentan sobre la línea de trabajo exquisitamente detallada con la que presenta la vida silvestre, los animales y las figuras míticas, dijo, y elogian lo que suponen que es un pozo infinito de paciencia.

Pero esto no es lo que sucede. Más que cualquier artista que haya conocido en los últimos años, Cruz vuelve a la idea del estado de flujo del que emerge su mejor arte. Dijo: “No soy el hombre más paciente del mundo”. “Pero cuando se trata de hacer lo que me apasiona, está cerca de la meditación.

“No puedo evitarlo”, dijo, “tengo que hacer algo todos los días”. “Incluso si llego a casa después de un largo día y estoy muy cansada, todavía siento esa necesidad”.