La mariposa monarca, con sus alas anaranjadas saturadas, se ha convertido en un símbolo destacado para los activistas a favor de la inmigración en su viaje ancestral (ahora cruzando la frontera) entre México y Estados Unidos. La libertad de Danaus plexippus para volar a un clima más propicio para su supervivencia los convierte intrínsecamente en los santos patrones de la naturaleza para los migrantes.

Una desviación de las narrativas habituales para quienes buscan un futuro mejor en una tierra extranjera a cualquier precio, «Son of Kings», del escritor y director Alexis Gambis, un cineasta poco común con un doctorado en biología molecular, toma esta adaptabilidad poética del animal. reino y lo convierte en un drama.Evocador visual de conflicto familiar, pertenencia binacional, encontrar respuestas existenciales en una conexión más primaria con el universo.

Inculcado por la curiosidad por el descubrimiento a una edad temprana en su natal Angangueo (una ciudad conocida por recibir mariposas año tras año), el adulto Mendel (Tenoch Huerta, «La purga eterna») se convirtió en un consumado biólogo que trabaja en la ciudad de Nueva York. Al investigar el código genético que da a las monarcas su color distintivo y su fenotipo general, simultáneamente reflexiona sobre su propia crisis de identidad. Las tomas ultrarrápidas de sus instrumentos desgarrando muestras en su laboratorio nos llevan directamente al microscopio. Las imágenes abstractas amorfas cautivan incluso si no somos conscientes del propósito de este proceso y el final final del juego.

Inmediatamente anhelando regresar y temeroso de regresar a su pasado, Mendel visita su ciudad natal en el estado mexicano de Michoacán para el funeral de su abuela. Los recuerdos de su infancia muestran su papel en su formación y la estrecha relación que tenía con su hermano Simon. Un amargado Simon (Noé Hernández, «Narcos: México») ahora culpa a la ausencia de Mendel en medio de los problemas económicos que él y su familia enfrentaron, mientras que su amigo cercano Vicente (Gabino Rodríguez, «Sin Nombre») muestra al mundo en su fascinación animal por los poderes espirituales de la tierra.

Gambis siempre se ha centrado en estas relaciones fundamentales y en cómo se basan en la propia comprensión de Mendel de su propia vida destrozada, la película se eleva con patetismo. Pero al enviar la narrativa al norte nuevamente, varios hilos narrativos complejos, incluida la relación de Mendel con su nueva novia estadounidense Sarah (Alexia Rasmussen, «Yo culpo a la sociedad»), abruman aspectos dramáticamente más fundamentales de la autorrealización de Mendel.

El trabajo de Sarah como asistente legal manejando casos de niños separados de sus padres en la frontera, un tema que solo ha salido a la luz una vez, y su pasión casual por la práctica del swing (una analogía muy obvia de volar), son características demasiado elaboradas en su ocasión. objetivo. De manera similar, el director insinúa que algunos de los procedimientos de secuenciación de ADN técnicamente avanzados implementados en la prueba de Mendel podrían conducir a serios dilemas éticos, con preocupaciones ambientales planteadas por separado alrededor de una mina en Anjanjiu, sin embargo, estas corrientes de historias permanecieron sin explotar en una avalancha de ideas en Gambis.

A pesar de sufrir el impulso del autor de meter los temas en este recipiente desbordado, «Son of Kings» se destaca por su interpretación honesta y la calidad natural del diálogo que parece espontáneo a la química entre los personajes en lugar de calibrado artificialmente. Este aspecto no se pierde al mudarse de un país a otro, ya que las bromas de Mendel con su amigo nacido en México y colega investigador en los Estados Unidos exuda la misma vivaz familiaridad.

Ya uno de los actores más destacados de México y una voz abierta contra el racismo que impregna la sociedad de su país, Huerta juega con humildad y conocimiento en su campo, en la comodidad del entorno rural y las modernas instalaciones. Hay una gran preocupación en Mendel que Huerta lo picotea y se refleja en sus ojos llenos de nostalgia. Una confrontación llorosa, relacionada con un conflicto entre hermanos, desciende con una fuerza emocional asombrosa, y el resentimiento fermenta durante muchos años. El actor, en parte bilingüe, se nutre de la energía de Hernández y Rodríguez, dos elementos básicos del cine mexicano moderno, capaces de destacarse incluso en pocas escenas.

El misticismo indefinido que cubre el desenredado interior de Mendel, incluidas las imágenes submarinas del realismo mágico que muestran sus conceptos no resueltos de un evento trágico en la familia, es adquirido por la asombrosa partitura de Cristóbal Marian y el interés del director de fotografía Alejandro Mejía por los motivos, en el sentido biológico, con insectos vivos y Rituales que hacen que Mendel se sienta más cómodo. Con un poco más de sutileza, Gambis también utiliza el contraste del paisaje urbano de clima frío de Nueva York y la vasta y soleada extensión del bosque mexicano para reforzar la asociación entre el protagonista y las mariposas.

En esta postura migratoria, la presidencia de Trump ha sido referida sin pronunciar el nombre del despreciable presentador de un programa de entrevistas convertido en político Trainwreck; En cambio, fue evocado en comentarios justificados e insultantes de varios personajes. La posición de la película sobre el tema es clara, pero el hecho de que Mendel también represente un modelo altamente educado y una versión altamente deseable de un inmigrante ideal, a diferencia de aquellos que llegaron sin documentos por necesidad, hace que uno desee que Gambis se haya vuelto más involucrado con las experiencias de los menos afortunados, tal vez una discusión sobre si alguien de la comunidad mendeliana emigró debido a la falta de oportunidades laborales o si su hermano, con problemas de liquidez, pensó en ello.

(Conceptualmente, «Not Here Anymore» del año pasado, una película de Fernando Frías sobre un joven de una comunidad marginada en Monterrey, México, que emigra a la ciudad de Nueva York y finalmente regresa a casa dándose cuenta de que no es lo que es, es mucho examen más matizado y conciso de este tipo de introspección de viaje).

Sin embargo, Son of Monarchs, incluso con el guión disperso de la película, es una muestra única de un tipo de personaje mexicano o latinoamericano que rara vez, o nunca, se ve en la pantalla. Cruzando lo sagrado y lo real, la película describe de manera intrigante el espacio limitado que conoce cualquiera que haya dejado su hogar. Es el límite entre la persona que era, en quién me convertí y cómo las dos mitades se convierten en un color único, una cosmovisión que parece una nueva publicación.

«Son of Monarchs» se estrena en HBO Max el 2 de noviembre.